Okres Hakuhō

Okres Hakuhō (白鳳時代, okres białego feniksa) był nieoficjalną japońską nazwą epoki (年号, nengō; „nazwa roku”) cesarza Tenmu po Hakuchi, a przed Suchō. Czas trwania tego dyskretnego okresu nie-nengō wynosił od 673 do 686 roku.

Okres Hakuhō jest częściej używany jako termin ogólny, opisujący szerszy zakres lat.

Historia sztuki

Hakuhō jest konwencjonalnie używane do określenia szerokiego okresu historycznego i artystycznego końca VII i początku VIII wieku. Termin ten jest używany głównie w historii sztuki i uważa się, że został wprowadzony na Wystawie Japońsko-Brytyjskiej w 1910 roku.

W ogólnym kontekście historycznym okres Asuka jest rozumiany jako nakładający się na okres Hakuhō; Po Hakuhō można interpretować jako okres Tempyō w historii sztuki. Okres Hakuhō charakteryzował się szybką ekspansją buddyzmu i jego rozpowszechnieniem w całej Japonii. Pod względem artystycznym okres ten pozostawał pod bezpośrednim wpływem dynastii Sui i Tang, a pośrednim – sztuki Guptów z Indii.

Począwszy od reform Taika, okres ten przyniósł przejście w kierunku bardziej ustrukturyzowanych, bardziej biurokratycznych form rządów, opartych w dużej mierze na wzorcach chińskich. Pierwsza „stała” stolica cesarska została ustanowiona w Fujiwara-kyō w 694 roku. Chociaż stolicę przeniesiono ponownie zaledwie szesnaście lat później, stanowiło to ważny krok w rozwoju państwa Yamato, siedziby władzy, która do tego momentu była dość przejściowa i koczownicza. Dekady okresu Hakuhō przyniosły również wiele innych ważnych zmian w strukturze politycznej i kulturze, w tym wprowadzenie pisma i rozwój kaligrafii w Japonii. Chińskie znaki były znane i używane w Japonii już od wielu stuleci, ale to w VII wieku, jak opisuje to jeden z uczonych, „pismo i sztuka jego tworzenia — czyli kaligrafia — przeżyły nagły i spektakularny rozkwit”.

Sztuka i architektura

Termin „okres Hakuhō” jest stosowany głównie w dyskusjach na temat architektury, rzeźby i malarstwa.

W okresie Hakuhō zbudowano setki świątyń buddyjskich, w tym Kawara-dera, Daikandai-ji i Yakushi-ji w Fujiwara-kyō, w stylach wykazujących znaczne wpływy chińskiej dynastii Tang. Wakakusa-dera, która spłonęła w 670 roku, została odbudowana w tym samym czasie jako Hōryū-ji, prezentując te same wpływy stylistyczne. Po upadku Baekje w 660 roku wielu uchodźców zostało naturalizowanych w Japonii. Odegrali oni ważną rolę w projektowaniu i budowie tych świątyń, nauczając i szkoląc swoich japońskich odpowiedników.

W tamtym czasie kamień i brąz były głównymi materiałami używanymi do produkcji posągów buddyjskich w Japonii i miały pozostać nimi na kontynencie przez długi czas. Jednak w Japonii drewniane rzeźby, które miały zdominować późniejsze wieki, zaczęły pojawiać się już w okresie Hakuhō.

Hōryū-ji

Posągi w Hōryū-ji stanowią dobry przykład rzeźby z okresu Hakuhō; prawie wszystkie pochodzą z tego okresu.[10] Większość z nich wykonana jest z drewna, z jednym blokiem na ciała i oddzielnymi blokami na elementy drugorzędne, takie jak demony, po których stąpa bóstwo, aureole i fragmenty spódnic bóstw. Wszystkie były pierwotnie malowane i złocone, a ich kształty są bardziej okrągłe i charakteryzują się silniejszym efektem trójwymiarowości niż rzeźby z okresu Asuka z wcześniejszych dekad. Pod tymi i innymi względami odzwierciedlają one silne wpływy stylistyczne z czasów Trzech Królestw Korei, chińskiej dynastii Tang oraz z dziedzictwa stylistycznego dynastii Północnej Qi i Sui, które pojawiły się wcześniej. Inna grupa posągów z tej samej świątyni stanowi przykład innego ważnego zjawiska, a mianowicie pierwszego zastosowania lakieru nie tylko jako powłoki ochronnej lub dekoracyjnej posągów, ale także jako materiału, z którego można było wykonać akcesoria, takie jak biżuteria bodhisattwy, ozdoby do włosów i włosy, które następnie mocowano do drewnianej rzeźby.

Seria malowideł ściennych na ścianach kondō („Złotej Sali”; Sali Głównej) w Hōryū-ji, przedstawiających różne postacie buddyjskie, stanowi jedne z najlepszych zachowanych przykładów malarstwa okresu Hakuhō. Chociaż pożar w 1949 roku spowodował, że większość malowideł poczerniała do tego stopnia, że ​​stały się nieczytelne, proces ten nadal można zidentyfikować. Tynk nakładano na ściany warstwa po warstwie, a każda warstwa stawała się coraz drobniejsza. Po wyschnięciu tynku, w szkicach wstępnych do obrazu (tzw. kartonie) wybijano otwory, a następnie nakładano kolorowy piasek lub proszek, który przechodził przez otwory i przyklejał się do powierzchni ściany, tworząc zarys lub zarys, którym następnie podążał malarz. Te malowidła ścienne z Hōryū-ji reprezentują dwa charakterystyczne dla tego okresu elementy malarskie: użycie czerwieni zamiast czerni do konturowania postaci oraz, w innych miejscach, spójną linię pozbawioną kaligraficznych zdobień, znaną jako linia „żelaznego drutu”.

Yakushi-ji

Yakushi-ji zostało założone w okresie Hakuhō w 680 roku. Wiele buddyjskich posągów w świątyni Yakushi-ji zalicza się do najwspanialszych zachowanych przykładów rzeźby z okresu Hakuhō, odzwierciedlając silniejszy wpływ chińskich stylów Tang niż ich odpowiedniki w Hōryū-ji.

Godna uwagi Triada Yakushi (薬師三尊, Yakushi sanzon) składa się z trzech rzeźb przedstawiających Buddę Yakushi i dwóch bodhisattwów: Nikkō i Gakkō, które są opisywane jako „pełne, mięsiste postacie, pomyślane w formie okrągłej i traktowane jako formy całkowicie naturalne”. Te trzy figury zostały odlane z brązu i zastąpione w okresie Edo po zniszczeniu w wyniku trzęsienia ziemi lub pożaru. Bodhisattwowie pozują w pozycji „z przewieszonymi biodrami” (sanskryt: tribhanga), a dominują w nich inne chińskie motywy, takie jak liście winogron i symbole czterech stron świata.