7 lut 2026

Kashikodokoro



Wóz jeździecki Kashikodokoro (賢所乗御車, かしこどころじょうぎょしゃ) to samochód osobowy wyprodukowany przez Japońskie Ministerstwo Kolei do transportu świętego lustra Yata no Kagami w 1915 roku.

Święte lustro, Yata no Kagami, jest jednym z Trzech Świętych Skarbów Japonii. Podczas intronizacji japońskiego cesarza, musi on odprawić kilka ceremonii przed tym lustrem.

Kiedy cesarz Meiji wstąpił na tron ​​i zamieszkał w Kyoto, nie było potrzeby transportowania świętego lustra na duże odległości. Kiedy cesarz przeniósł się z Kyoto do Tokyo, nadal nie było linii kolejowej łączącej Kyoto i Tokyo, więc święte lustro było noszone ręcznie wraz z innymi świętymi przedmiotami. Później, gdy cesarz Meiji zmarł 30 lipca 1912 r., ceremonia wstąpienia na tron ​​cesarza Taisho, który objął tron, miała się odbyć w Pałacu Cesarskim w Kyoto 10 listopada 1915 r. Stało się tak, ponieważ prawo dworu cesarskiego z tamtego czasu stanowiło, że ceremonia wstąpienia na tron ​​powinna odbyć się w Kyoto. Wymagało to tymczasowego przeniesienia świętego lustra potrzebnego do ceremonii do Kyoto. Z tego powodu zbudowano wagon kolejowy do przewozu świętego lustra, a także wagon dla cesarza i cesarzowej, wagon dla cesarzowej i wagon restauracyjny.

W Japonii istniały trzy rodzaje insygniów cesarskich: lustro, miecz i klejnot. Miecz i klejnot ładowano na wóz dla cesarza, ale lustro uważano za osobny przedmiot, w którym rezydował bóg, dlatego potrzebny był specjalny wóz. 


Wnętrze
W japońskich kolejach wejście na peron znajduje się po lewej stronie pociągu. Konduktor i lusterko również wsiadają do tego wagonu z lewej strony.

Wagon podzielony jest na siedem pomieszczeń. Lustro znajduje się w środkowym (czwartym) pomieszczeniu, a obsługa podróżuje w trzech pomieszczeniach przed i za pomieszczeniem ze zwierciadłami. Z tyłu pomieszczenia ze zwierciadłami (po przeciwnej stronie wejścia) znajduje się przejście o szerokości 385 mm, oddzielone ścianą, umożliwiające obsłudze przemieszczanie się między trzecim a piątym pomieszczeniem bez przechodzenia przez pomieszczenie ze zwierciadłami. 

Pokoje 1 i 2 mają po obu stronach stałe długie ławy. 

W pokoju 3 również znajdują się długie ławy, ale ze składanymi podłokietnikami, które można rozdzielić na trzy miejsca. Powierzchnie pokoju obsługi wykończono dębem i dębem piłkowanym. Panele sufitowe są z klonu, a ramy okienne z drewna tekowego. 

Czwarta sala to pomieszczenie świętego lustra. Sala zwierciadlana ma składane drzwi o szerokości 2438 mm. Lustra wkłada się i wyjmuje przez te drzwi. Po zamknięciu drzwi, do łączników mocuje się fragmenty kwiatu chryzantemy, symbolu cesarskiego. Sala zwierciadlana ma kasetonowy sufit. Wnętrze jest w stylu Shinden-zukuri, a większość materiałów to po prostu hinoki bez farby. Metalowe elementy są pozłacane. 

W sali nr 5 znajdują się w sumie cztery miejsca, dwa z każdej strony.

Pokój nr 6 to niewielki pokój z toaletą i umywalką w rogu. Ta muszla klozetowa jest pomalowana czarnym lakierem. Zewnętrzna część muszli klozetowej jest pomalowana czarnym lakierem, a wewnętrzna – cynobrowym lakierem. Wyposażona jest w białą drewnianą chochlę. 

Pokój nr 7 ma niemal taką samą strukturę jak pokoje 1 i 2.


Szacowanie wagi lustra
Największą obawą projektantów Instytutu Kolejnictwa podczas budowy tego wagonu były wymiary i waga świętego lustra.

Święte lustro jest inkarnacją bogini słońca Amaterasu i nawet następca tronu nie miał prawa przed nim stać. Nawet jeśli było to konieczne do konstrukcji samochodu, publiczności nie wolno było go oglądać ani dotykać. Kiedy Ministerstwo Dworu Cesarskiego poprosiło o pozwolenie na pomiar, początkowo odmówiło. Później dozwolone były jedynie pomiary wymiarów, ale ostatecznie zabroniono pomiaru wagi, który wymagał podniesienia świętego lustra i umieszczenia go na wadze.

Inżynierowie postanowili zatem wyprowadzić wnioski z wcześniejszej literatury. W 1868 roku lustro to było noszone ręcznie przez ludzi z Kyoto do Tokyo. Według zapisów, szesnastu młodych mężczyzn niosło lektykę ze świętym lustrem na wschód drogą Tōkaidō, wszyscy pocąc się od ciężaru lektyki. Wagę świętego lustra oszacowano na podstawie tego opisu. Następnie zaprojektowali stanowisko montażowe i sprzęt transportowy, opierając się na dość zawyżonych szacunkach. 


Wprowadzanie świętego lustra
W chwili wstąpienia cesarza Showy na tron ​​przygotowano podręcznik dotyczący przenoszenia lustra i przeprowadzono dokładne ćwiczenia.
Dworzec Tokyo: 4 razy w maju, wrześniu, październiku i listopadzie 1928 r.
Stacja Nagoya: 11, 12, 13, 15, 16, 18, 22, 26 października, 5, 24 listopada. (13 i 18 to dni próbne)
Zakład produkcyjny Oy: 2 razy przez pracowników stacji w Tokyo, Nagoi i Osace po zakończeniu remontu pociągu w październiku.
Jazdy próbne między Tokio a Kioto: 13–19 i 22–28 października. 

Działanie
Po jego wykonaniu wykorzystano go podczas ceremonii koronacji cesarza Taisho w 1915 r., przewożąc święte lustro z Tokyo do Kyoto i z powrotem; wykorzystano go również podczas ceremonii koronacji cesarza Showa w 1928 r., po unowocześnieniu wnętrza i wprowadzeniu innych udoskonaleń. 

W październiku 1959 roku podjęto decyzję o zaprzestaniu używania tego samochodu. W związku z tym samochód ten przewoził święte lustro tylko cztery razy, wliczając w to podróż w obie strony z okazji ceremonii koronacyjnych cesarzy Taisho i Showa. 
Po wycofaniu z eksploatacji, pojazd przechowywano w bazie Asakawa. 


Późniejsza historia
W czerwcu 1963 roku, w związku z planowanym zamknięciem bazy w Asakawie, wagon przeniesiono do bazy Imperial w zakładach Oi. 

Według japońskiego magazynu kolejowego Tetsudō Jānaru (Dziennik Kolejowy) wydanego w lutym 1982 r., wnętrze wagonu wypełniał zapach cyprysu po wejściu do środka. W tym samym czasie, podczas gdy pozostałe wagony cesarskie miały zamontowane automatyczne hamulce pneumatyczne, wagon Kashikodokoro zachował hamulce próżniowe. 

W 2019 roku prawo uległo zmianie, zgodnie z którą intronizacja japońskiego cesarza odbyła się w Tokyo, a nie w Kyoto. Sprzęt do montażu świętego lustra podczas ceremonii wstąpienia na tron, który na stałe znajdował się w Kyoto, został przetransportowany do Tokyo. Wyeliminowało to konieczność transportu świętego lustra koleją.

W 2023 roku składowane samochody przeniesiono przed rozpoczęciem rozbiórki Dworca Cesarskiego, ale nowa lokalizacja składowania nie została ujawniona ze względów bezpieczeństwa. 

Si Phan Don


Si Phan Don (ສີ່ພັນດອນ, co znaczy cztery tysiące wysp) to archipelag rzeczny na Mekongu w prowincji Champasak w południowym Laosie, w pobliżu granicy z Kambodżą. Si Phan Don jest częścią dystryktu Khong i obejmuje wyspy oraz fragment lądu stałego na wschodzie. Kraina jest usiana licznymi wyspami, z których połowa jest zatopiana podczas wylewów Mekongu. Główne wyspy to, największa z nich, Don Khong, Don Som, druga pod względem wielkości, Don Det i Don Khon. Najbliżej położonym dużym miastem w Laosie jest Pakxé.

Najważniejszymi atrakcjami archipelagu Si Phan Don są:
  • Pozostałości pierwszej linii kolejowej w Laosie, linii kolei wąskotorowej Don Det – Don Khon, łączącej wyspy Don Det i Don Khon.
  • Słodkowodne delfiny krótkogłowe, które można obserwować z łodzi u wybrzeży wyspy Don Khon. Są gatunkiem zagrożonym.
  • Wodospady Khone Phapheng, będące niedostępną dla żeglugi przeszkodą na rzece Mekong, dały bodziec do budowy pierwszej w Laosie linii kolejowej.

Freski z okresu Kandy

Freski z okresu Kandy to malowidła ścienne, które powstały w okresie panowania Królestwa Kandy (1469–1815) na Sri Lance, w czasach, gdy królowie przywiązywali szczególną wagę do sztuki i literatury.

Ponieważ po okresie Anuradhapura, trwającym ponad 500 lat, na Sri Lance panowała niestabilność polityczna , królowie nie podejmowali zbyt wielu wysiłków w celu wzmocnienia religijnej strony ludu. W związku z tym nie było mnichów z upasampadą, a ludzie nie mieli wystarczającej wiedzy o buddyzmie. Dlatego na początku królestwa Kandyan mnisi przyjęli upasampadę i zaczęli głosić buddyzm. Ponieważ ludzie nie wiedzieli wielu rzeczy, mnisi (zwłaszcza Sangaraja Maha Nahimi) doradzili królom, aby pomalowali ściany świątyń opowieściami o dżatakach, aby każdy mógł je zrozumieć, nawet bez umiejętności czytania. To zapoczątkowało fresk z okresu Kandyan.

Cechy szczególne fresków z okresu Kandyan
Ściany ery Kandyan budowano z gliny, którą umieszczano między patykami. Następnie używano Makulu Meti, białej gliny, do wygładzania ścian w świątyniach i pałacach, ponieważ w tamtym czasie dozwolone było budowanie tylko pałaców i świątyń w kolorze białym. Freski rysowano po podzieleniu ściany domu wizerunków na poziome rzędy. Po podzieleniu, rysowanie całej historii Jataka rozpoczynano od prawej do lewej, a następnie od lewej do prawej w następnym rzędzie (zygzak) w Akhanda Kathana Kramaya [akhaṇḍa-kathana-kramaya] lub malowano całą historię freskiem. Aby oddzielić różne sceny, artyści rysowali drzewo, rzekę lub dom. Obrazy ludzi rysowano w Parshawa Darshi Kramaya [pārśava-darśī-kramaya] lub rysowano twarze i nogi zwrócone na bok. Tło fresków pomalowano na ciemnoczerwony kolor, a do wypełnienia luk użyto kwiatów, takich jak lotos czy pandan. Freski te narysowano bardzo cienką linią.

Wzory kwiatowe w Górnym Sanktuarium Budugehinna

Wzory kwiatowe
Puste przestrzenie fresków w Kandyan zostały wypełnione tradycyjnymi wzorami kwiatowymi. Wzory te wykorzystano nie tylko do wypełnienia pustych przestrzeni, ale także do dekoracji sufitów Udu Viyan. Jako kwiaty wykorzystano głównie kwiaty lotosu. Zamiast nich wykorzystano kwiaty pandanu, kwiaty binara, kwiaty beraliya i kwiaty jaśminu.

Malatura
Prawie wszystkie farby użyte w freskach z Kandy były naturalne. Powstały z drzew, owoców itp. zmieszanych z sokami lub olejami. Wykonali je sami artyści.

40 odcieni farb używanych w freskach z epoki Kandyan poprzez mieszanie bieli, szarości i czerni

- Kolor czerwony
Sadilingam, Ixora zostały zmieszane, aby uzyskać czerwony kolor. Czerwony kolor uzyskano również z czerwonej gliny i skał.

- Kolor żółty
Żółty kolor uzyskiwano z wapienia mułowego. Czasami wytwarzano go również z soku Clusiaciae.

- Kolor niebieski
Niebieski kolor uzyskiwano z roślin bobowatych. Czasami piasek morski podgrzewano i mieszano z arakiem, aby uzyskać czarny kolor.

- Zielony kolor
Powstał on poprzez zmieszanie niebieskiego proszku z żółtym barwnikiem.

Dahamsonda Jathakaya, Kudakatunoruwa Reswehera Rajamaha Viharaya

- Kolor biały
Kolor biały zawsze był wybierany przez Makulu Meti, białą glinkę.

- Złoty kolor
Złoty wapień powstawał przez zmieszanie wapienia i złotego wapienia w równych proporcjach. Innym sposobem było zmieszanie wapienia z mlekiem CLUSIACEAE , rtęcią, bielą ołowianą, Seenakkaranem i solą.

- Kolor czarny
Czarny kolor uzyskano poprzez zmieszanie węgla drzewnego z łupin orzechów kokosowych z olejem Dorana.

Dahamsonda Jathakaya, Kudakatunoruwa Reswehera Rajamaha Viharaya

Pędzle
Pędzle wykonywali sami artyści. Używano do tego celu trawy o nazwie Theli. Używano do tego sierści z ogonów kotów i wiewiórek, sierści z grzbietu jeleni, koni i jeleni, a także kocich bród. Czasami nawet sierści wielbłądziej. Pędzle przywiązywano do rączki, a następnie używano. Niektórzy popularni artyści otrzymali złote rączki od króla.

Fresk w Akurassa Godapitiya Rajamaha Viharaya

Tynkowanie
Najpierw, jeśli znajduje się w jaskini, najpierw ją zgrubnie zmielono, a następnie otynkowano. Tynk wykonano z gliny i siana. Następnie nałożono warstwę białej gliny. Następnie przyklejono ubrania i zaczęto malować.

Podział ściany
Na freskach z okresu Kandyan ściana była podzielona na poziome rzędy. Pomiędzy dwoma rzędami pozostawiano niewielką przestrzeń na zapisanie historii. Czasami fresk był zapisany w prostokącie. Wysokość rzędu wahała się od 76 do 100 cm na nizinach, podczas gdy niektóre świątynie na terenach górskich miały wysokość od 13 do 15 cm. Następnie fresk był malowany. 

Tematy
Głównymi tematami fresków z Kandy były opowieści o Jatace i epizody z życia Buddy. Oprócz nich, Suvisi Vivarana, czyli Bodhisattwa Gautama otrzymujący błogosławieństwa od 24 poprzednich Buddów, Bodhisattwa Gautama w niebie Thusitha, pierwsza rada Arahatów, Atamasthana (8 słynnych buddyjskich miejsc kultu), Solosmasthana (16 słynnych stup i buddyjskich miejsc kultu), Inni Bodhisattwowie, Tysiąc Buddów oraz Historia Sri Lanki i buddyzmu Sri Lanki (np. Wojna Elary i Dutugamunu). W rzeczywistości religijny wzrost skłonił artystów do tworzenia głównie fresków związanych z buddyzmem. Kwiaty używane do wypełniania luk to tradycyjne wzory kwiatowe. 

Szczegóły w świątyni Budugehinna

Różnice regionalne
Ponieważ w początkach cały kraj znajdował się pod rządami Królestwa Kandy, wpływ fresków kandyjskich był widoczny na całym obszarze kraju. Jednak wraz z nadejściem epoki portugalskiej, holenderskiej i brytyjskiej, sztuka europejska wpłynęła na freski kandyjskie. Ponieważ Portugalczycy i Holendrzy panowali jedynie nad wybrzeżem, wpływ ten jest widoczny głównie na obszarach przybrzeżnych, a nie na terenach wiejskich. Zgodnie z tymi zmianami, freski kandyjskie można podzielić na dwie grupy:

Fresk w Dehiwala Sri Subhodharamaya

- Freski z epoki Kandyan w Up Country oraz
- Freski z okresu Kandyanu w Nizinie Nizinnej

Świątynie z freskami z okresu Kandyan
  • Świątynia Zęba
  • Świątynia Degaldoruwa
  • Madawala Tampita Viharaya
  • Świątynia Gangarama – Kandy
  • Świątynia Ridi – Kurunegala
  • Świątynia Suriyagoda
  • Theldeniya Bambaragala Viharaya
  • Nilagama Thissamaharama Rajamaha Viharaya
  • Yapahuwa Rajamaha Viharaya
  • Gampola Lankathilaka Viharaya
  • Mahanuwara Gangaramaya
  • Matale Dambawa Rajamaha Viaharaya
  • Dehipagoda Agrabodhi Viharaya
  • Makulugaswewa Budugehinna Viharaya
  • Kundsale Viharaya
  • Isurumuni Rajamaha Viharaya
  • Dodanthale Viharaya

Fresk z nizinnej epoki kandyjskiej

Są świątynie z freskami z okresu Up Country Kandyan. Freski te są bardzo proste i każdy może łatwo zrozumieć ich historię. Występują jednak drobne wpływy europejskie. Na przykład „Demony” z fresku Mary Parajaya trzymają europejskie pistolety.

Świątynie z freskami z okresu nizinnego Kandyanu.
  • Kathaluwa Viharaya
  • Subodharamaya – Karagampitiya, Dehiwala
  • Świątynia Mulkirigala
  • Świątynia Walalgoda
  • Świątynia Samudragiri
  • Kadolgalla Subdraramaya
  • Pathgama Rahularamaya
  • Kosgoda Ganegodalle Viharaya
  • Thotagamuwa Subadraramaya
  • Welihnida Sudarshanaramaya
  • Ambalangoda Sunandaramaya
  • Thelwaththe Aluth Pansala
  • Południowa Kaluthara Duwe Pansala
  • Mihiripanne Ariyakara Viharaya
  • Hikkaduwe Jananandaramaya
  • Budynek Koggala Dewala
  • Północna Payagala Ethagama Sumananramaya
  • Bambarande Kurumbure Viharaya
  • Matara Walgama Kotikagoda Viharaya
Fresk w Muruthawela Sri Narendrarama Viharaya

Są one bardzo złożone i nieco trudne do zrozumienia. Występuje tu wiele wpływów europejskich. Na przykład freski przedstawiają kobiety w sukniach i panów w spodniach, domy w stylu zachodnim itd. 

Fresk w Dehiwala Sri Subodharamaya

Artyści epoki Kandyan
Uważa się, że w epoce Kandyan istniało wielu artystów. Różnice w stylu nie występowały w poszczególnych świątyniach, ale czasami w obrębie tej samej świątyni. Artyści, którzy namalowali wspaniałe freski z Kandyan, nie są zbyt popularni. Popularność zyskały nie ich imiona, ale ich klany. Bardziej wyrafinowane, szczegółowe rysunki z cienkimi liniami są często dziełem artystów ze „Szkoły Centralnej”. Otrzymali oni bezpośredni patronat króla. Prostsze, mniej wyrafinowane rysunki z grubszymi liniami są często dziełem „Szkół Prowincjonalnych” prowadzonych przez przywódców regionalnych i mieszkańców wsi. 

Szacunek i mecenat królów wobec artysty w epoce Kandyan
Artysta był osobą szanowaną w społeczeństwie epoki Kandyan. Królowie również obdarzali artystów swoim patronatem. Istnieje ludowa opowieść o artyście z epoki Kandyan.

„Pewnego dnia Devaragampola Silvath Thana, główny artysta pracujący w Dambulla Renovations, malował na rusztowaniu. Nie mogąc wyjść i rozłupać zwitka betelu, który żuł podczas pracy, zawołał swojego pomocnika i podał mu go do wyrzucenia. Wtedy ten wyrzucił zwitek i wrócił, pytając artystę: »Jak długo tam jesteś, że żujesz tyle betelu?«. Artysta przechylił płomień i spojrzał w dół, ponieważ głos nie należał do jego pomocnika . To był król… 

Ta historia pokazuje, jak wielkim szacunkiem król darzył artystów w tamtych czasach. Szacunek społeczeństwa jest więc oczywisty. Mówi się, że artysta był jedyną osobą, która mogła nosić królewską koronę w Nethra Mangalya.

Fresk Sri Wanasinghe Viharaya

Popularni artyści epoki Kandyan
  • Wielebny Mawanelle Devaragampola Silvath Thana
  • Ksiądz Katuwana Thero
  • Ksiądz Waththawe Thero
  • Nilagama Patabandi Devendra Mulachari
  • Nikawewa Pahalawaththe Ukku Naide
  • Kumbepitiye Patabandi Vidanelage Naide
  • Wadugama Wijepala Muhandiramlage Neththa Naide
  • Deldeniya Hiththara Naide
  • Hiriyale Naide
  • Koswaththe Hiththara Naide
  • Ambulpure Muhandiram
  • Nilagama Bodhinarayana Chithrachariyage Ukku Naide
  • Bodhinarayana Chithracharayage Kapuru Naide
  • Patabandige Abharana Appu
  • Upasaka Gedara Kirihami
  • Delmadu Mulachari
  • Gampola Navarathna Patabandi
  • Yapahuwe Gannoruwe Muhandiram
  • Marukona Rathnabarana
  • Rideegama Menik Appu
  • Ambakke Deva Surendra Muhandiram
  • Kadolgalle Heemappu Maha Siththara
  • Devundara Andiris Siththare
  • Garanduwe Batuwita Siththare
  • Mangalathiriye Siriya Gurunnanse
  • Ahangama Dingiri Siththare
  • Kiriappu Ganinnanse
  • Devundara Punchappu Gurunnanse
  • Madiwaka Siththara Naide
  • Hathkorale Siththara Muhandiram
  • Nuwarakande Serugolle Hiththara Naide
Nowy fresk w europejskim stylu realistycznym namalowany na fresku z epoki Kandyan

Ochrona
Nie podjęto żadnych rozpoznawalnych działań w celu konserwacji fresków z Kandyan, poza świątyniami, gdzie interweniował wydział archeologii. W niektórych świątyniach fotografowanie tych fresków bez pozwolenia jest zabronione.

Wydaje się, że renowacja, nowa budowa i przemalowywanie, a nie konserwacja i ochrona, były tradycją lankijską. Nadal nią jest, z wyjątkiem sytuacji, gdy wkroczył Departament Archeologii Sri Lanki. Obecne malowidła w świątyni Dambulla zostały wykonane na około 2000-letnich freskach z okresu Anuradhapury, w XVIII wieku. Obecnie można zobaczyć tylko niewielki fragment fresków z okresu Anuradhapury. Jednak dzięki Departamentowi Archeologii konserwacja tych fresków jest na pewnym poziomie.

Whang-od Oggay


Whang-od Oggay urodzona 17 lutego 1917, znana również jako Maria Oggay, jest artystką tatuażu z wioski Buscalan w Tinglayan w Kalinga na Filipinach. Często opisywana jest jako „ostatnia” i najstarsza mambabatok (tradycyjna tatuatorka Kalinga) i należy do ludu Butbut z większej grupy etnicznej Kalinga. 

W wieku 11 lat zaczęła tatuować łowców głów i kobiety z plemienia Butbut. Wojownicy z plemienia Butbut tradycyjnie zdobywali tatuaże za czyny w walce. Po zakończeniu wojen plemiennych w regionie, Whang-od kontynuuje tradycyjne tatuowanie turystów odwiedzających Buscalan. 

W przeciwieństwie do większości Filipińczyków nie mówi po filipińsku ani po angielsku. Komunikuje się wyłącznie w języku kalinga, swoim ojczystym języku, oraz w języku ilocano, lingua franca północnego Luzonu. 

W kwietniu 2023 roku 106-letnia Whang-od pojawiła się na okładce numeru poświęconego urodzie Vogue Philippines, stając się najstarszą żyjącą osobą, która kiedykolwiek znalazła się na okładce Vogue. 

Krajowa Komisja ds. Kultury i Sztuki (NCCA) przyznała Whang-od prestiżową nagrodę Dangal ng Haraya w Tabuk, stolicy etnicznej prowincji Kalinga w Whang-od, w 2018 r. Była nominowana do nagrody National Living Treasures Award (Gawad Manlilikha ng Bayan) w 2017 r. Jej nominacja jest nadal rozpatrywana przez NCCA.


Whang-od zaczęła tatuować w wieku 15 lat, tradycyjnej sztuki, której nauczył ją jej ojciec, uważany za mistrza tatuażu w regionie. Tradycyjnie tylko mężczyźni ze szczególnymi tradycjami w tatuowaniu mogli uczyć się tej sztuki. Whang-od była wyjątkiem ze względu na jej talent i potencjał dostrzeżony przez ojca. W późniejszym życiu wybranymi uczniami Whang-od były wyłącznie kobiety, co po raz pierwszy w udokumentowanej historii Kalingi złamało tradycję dziedziczną. Pomimo złamania tradycji, jej społeczność zaakceptowała jej decyzję. Wykonywała batok , tradycyjne tatuowanie ręcznie, na męskich łowcach głów, którzy zdobywali tatuaże chroniąc wioski lub zabijając wrogów.  Tatuowała również kobiety z ludu Butbut w Buscalan, Kalinga, głównie w celach estetycznych. Jako tradycyjna tatuatorka Kalingi lub mambabatok , zajmowała się wróżeniem i śpiewaniem pieśni podczas robienia tatuaży. Każdy jej projekt zawiera symboliczne znaczenia charakterystyczne dla kultury mambabatok. Na przykład wojownik, który zabił wroga, otrzymywał tatuaż przedstawiający orła po powrocie z bitwy. 

Pierwszy tatuaż wykonano jej jako nastolatce, a wzory przedstawiały drabinę i pytona. Tatuaż z pytonem był szczególnie ważny w świętych historiach jej ludu. Zgodnie z ich rdzenną religią, tatuaż przedstawiający łuskę pytona został po raz pierwszy podarowany Lagkunawie, pięknej szlachciance z wioski Tinglayan (rodzinnej wioski Whang-od). Był to dar od boga-bohatera Banny, który zakochał się w śmiertelniku. Od tamtej pory tatuaż był przekazywany z pokolenia na pokolenie. Fatok to termin używany do tatuowania kobiet w celu pokazania piękna i bogactwa. Kiedy ramię kobiety jest tatuowane tak jak własne tatuaże Whang-od, rodzina kobiety jest zobowiązana zapłacić tatuatorowi prosię lub wiązkę zebranego ryżu (lokalnie nazywanego dalan). Z drugiej strony, fi-ing to termin używany w odniesieniu do tatuowania wojowników Butbut na ich piersiach i ramionach. Whang-od praktykował fi-ing, dopóki rząd nie zniechęcił ich do polowań na głowy. Fi-ing ostatni raz praktykowano w 1972 roku. 

Chociaż łowcy głów już nie istnieją, Whang-od nadal robi tatuaże turystom z Buscalan. Jednak nie śpiewa już pieśni podczas tatuowania turystów, ponieważ pieśni te służą jedynie upiększaniu kobiet z plemienia Kalinga i świętowaniu zwycięstwa mężczyzn z plemienia Kalinga w bitwie. Do jej znanych klientów należą Rhian Ramos, Drew Arellano, Liza Diño i Ice Seguerra. 

Jej wczesne prace tatuażowe nie przynosiły jej żadnych dochodów, ale ze względu na napływ turystów do jej miasta, w 2015 roku zarabiała co najmniej 5000 PHP dziennie za swoje tatuaże. Przyjmuje około dwudziestu do trzydziestu klientów dziennie. Obecnie, ze względu na podeszły wiek, wykonuje jedynie proste tatuaże. Jej uczennice, wszystkie kobiety, kontynuują tę tradycję dla niej i swoich podopiecznych. 

Używany przez nią tusz do tatuażu składa się z rodzimych materiałów, zwykle mieszanki węgla drzewnego i wody, którą wciera się w skórę za pomocą ciernia z drzewa calamansi lub pomelo. Ta starożytna technika batok ma tysiącletnią historię i jest stosunkowo bolesna w porównaniu do konwencjonalnych technik. Wykorzystuje wzory znalezione w naturze i podstawowe kształty geometryczne. Ma wiele charakterystycznych tatuaży, ale od 2017 roku jej charakterystyczny tatuaż składa się z trzech kropek, reprezentujących ją i jej dwóch uczniów, przedstawionych jako kontynuacja formy sztuki od starszego do następnego pokolenia. 

Oprócz tego, że jest artystką tatuażu, Whang-od jest szanowaną starszą wiejską i gra na flecie nosowym. Zajmuje się również pracami rolniczymi, takimi jak karmienie świń i kurczaków oraz uprawa ryżu.


Życie osobiste
Kiedy była bardzo młoda, Whang-od miała chłopaka o imieniu Ang-Batang, wojownika Butbut. Wykonała na Ang-Batangu batok po pierwszym zwycięstwie wojownika w bitwie. Wielu starszych sprzeciwiało się jej relacjom z Ang-Batangiem, uważając, że linia krwi mężczyzny nie była czysta. Ostatecznie zaaranżowano małżeństwo Ang-Batanga z najlepszym przyjacielem Whang-od, Hogkajonem. Ang-Batang zmarł w wyniku wypadku przy wyrębie, gdy Whang-od miała 25 lat. 

Grace Palicas, 
prawnuczka i starsza uczennica Whang-oda, robi tatuaż na twarzy i kontynuuje tradycję batok.

Później postanowiła nigdy nie wyjść za mąż i nie mieć dzieci, nie pozostawiając żadnych bezpośrednich potomków, którzy mogliby kontynuować jej dziedzictwo jako mambabatok , czyli tradycyjnej artystki tatuażu Kalinga. Miała związki z innymi wojownikami Kalinga, ale pozostała niezamężna ze względu na swoją przysięgę. Zgodnie z tradycją, jej umiejętności tatuowania mogą być odziedziczone tylko poprzez linię rodową. Whang-od wierzy, że jeśli ktoś spoza linii krwi zacznie tatuować, tatuaże zostaną zakażone. Wpływ nowoczesności sprawił, że młodzi ludzie z jej wioski przez dziesięciolecia nie byli już zainteresowani przyjmowaniem prac tatuatorskich swoich starszych, aż wzrost uznania dla rdzennych zwyczajów w XXI wieku utorował drogę do zachowania tej formy sztuki w Buscalan. Whang-od wyszkoliła Grace Palicas, swoją prawnuczkę, i Ilyanga Wigana, kolejnego spadkobiercę linii krwi, aby kontynuowali sztukę tatuażu jej ludu. Stopniowo kolejni następcy linii krwi zaczęli interesować się formami sztuki swojego ludu, w tym 12-letni chłopiec o imieniu Den Wigan. Jednakże ci następcy nie wykonywali innych prac mambabatok, a ich własne tatuaże nie są tak skomplikowane jak te Whang-od. Co więcej, według filipińskiej antropolog Analyn Salvador-Amores, inne tradycje batok, które obejmują śpiewy i wróżenie oraz ujawnianie symbolicznych znaczeń tatuaży, mogą zaniknąć wraz z Whang-od, ponieważ nie są przekazywane jej następcom. Śpiewanie i wróżenie są wykonywane tylko dla ludu Kalinga, nigdy dla osób spoza sfery etnicznej. W związku z tym Whang-od może być ostatnią mambabatok ze swojej wioski, chyba że rdzenny lud Kalinga formalnie zdecyduje się na wykonanie tradycyjnych tatuaży jako części swojej współczesnej kultury, a jej uczniowie opanują skomplikowaną i niezwykle trudną sztukę śpiewania tatuaży przed jej śmiercią. 


Dziedzictwo i wpływ kulturowy
Senator Nancy Binay stwierdziła, że ​​wpływ Whang-od na filipińską kulturę pomógł podnieść świadomość i utrzymać wiedzę, tradycję i kulturę tatuaży Kalinga przy życiu i znaną młodszym pokoleniom i osobom spoza filipińskiej kultury. Praktyka tatuaży Kalinga była prawie wymarła, a sama idea była niejasna: „Tradycja Batok zmieniła się wraz z czasami współczesnymi w ciągu ostatnich tysiącleci”. Tytuł Whang-od jako „Ostatniej Artystki Tatuażu Kalinga” wkrótce stanie się nieprawdziwy. Mówi się, że Whang-od uczy obecnie 20 młodych dziewcząt i swoje wnuczki sztuki mambabatok , aby tradycja i wiedza nie umarły wraz z nią i aby jej dziedzictwo było przekazywane przez jej uczennice i wnuczki. Spośród dwudziestu młodych uczennic, które uczy, tylko Grace Palicas i Ilyang Wigan są uważane za jej jedyne prawdziwe uczennice; Ze względu na tradycję, nauka batoka może być przekazywana i nauczana wyłącznie krewnych. Charakterystyczny tatuaż Whang-od składa się z trzech kropek, które reprezentują ją samą i jej krewnych uczniów, a także kolejne pokolenie w jej sztuce. Mimo że te tatuaże Kalinga składają się z symboli występujących w naturze i przedstawiają proste wzory geometryczne, nie niosą ze sobą tego samego znaczenia, jakie miały, gdy zdobywano je poprzez kulturę wojenną.


Kontrowersje wokół daty urodzenia
Według różnych źródeł Whang-od urodziła się 17 lutego 1917 roku, a w 2017 roku skończyła 100 lat. [Jednak rząd i niektóre grupy wątpiły w jej twierdzenie, ponieważ nie przedstawiła żadnych ważnych dokumentów potwierdzających datę urodzenia. W wielu obszarach głębinowych na Filipinach, takich jak Buscalan, nie było żadnych zapisów dat urodzenia w czasie, gdy rzekomo urodziła się Whang-od, zapisy dat urodzenia na papierze nie były częścią kultury społeczności w tamtym czasie, a przeszłe napięcia etniczne podsycały wojny plemienne. W czerwcu 2017 roku otrzymała filipiński identyfikator pocztowy, który formalnie uznał jej datę urodzenia jako 17 lutego 1917 roku, co uprawniało ją do świadczeń na mocy ustawy o stulatkach. 


Uznanie
Ze względu na status Whang-od jako ostatniej mambabatok swojego pokolenia, jej rolę w zwiększaniu świadomości na temat tradycyjnej formy tatuażu i szkoleniu wielu praktyków, wielu internautów lobbowało za tym, aby została jedną z Narodowych Artystek Filipin. Kampania hashtagowa (#WangOdNationalArtist) rozpoczęła się we wrześniu 2015 r., a hashtag został udostępniony w mediach społecznościowych około 11 tysięcy razy po prawie miesiącu. Niektórzy internauci prowadzili kampanię na rzecz przyznania jej zamiast tego Nagrody Narodowego Żywego Skarbu. 

W 2015 roku ówczesna senator Miriam Defensor Santiago zaapelowała do swoich kolegów z filipińskiego Senatu, aby w rezolucji zgłosili Whang-od jako jeden z Narodowych Żywych Skarbów (GAMABA lub Gawad Manlilikha ng Bayan w języku tagalskim), którzy mają rangę równą Narodowym Artystom. Senator Nancy Binay w rezolucji senackiej z czerwca 2016 roku nakazała filipińskiemu Senatowi nominowanie Whang-od jako Narodowego Żywego Skarbu. Podobnie jej nominacja na Narodowego Artystę lub Narodowego Żywego Skarbu została poparta przez senatora i ambasadora ONZ Lorena Legardę w odrębnej rezolucji Senatu.

Były przewodniczący Narodowej Komisji Kultury i Sztuki Filipin (NCCA) Felipe de Leon Jr. również wyraził swoje poparcie dla nominacji Whang-od i argumentował, że rolą mambabatok jest stanie się symbolem jedności i wsparcia społeczności. Dodał również, że pomaga ona swojej społeczności poprzez tatuowanie turystów i że praktykuje tradycyjną formę sztuki Kalinga jako sposób na życie, dlatego powinna kwalifikować się zarówno do nagrody National Living Treasure Award, jak i National Artists Award. Filipińska antropolog i profesor Uniwersytetu Filipin w Baguio Analyn Salvado-Amores powiedziała, że ​​chociaż nie ma zastrzeżeń co do nominacji Whang-od do GAMABA, Whang-od może nie otrzymać nagrody, ponieważ zarabia na tatuowaniu, a jednym z wymogów nagrody GAMABA jest wykonywanie rzemiosła bez czerpania z tego żadnych zysków. Jeśli jednak podniesiona kwestia utrudni jej ogłoszenie Narodowym Skarbem Życia, wówczas nadal może zostać nominowana do Narodowej Nagrody Artystycznej, która ma taką samą rangę jak Nagroda Narodowego Skarbu Życia. 

Whang-od został oficjalnie nominowany do nagrody National Living Treasures Award podczas 66. wydarzenia Manila Fame 21 października 2017 r. Nominację przyjęła NCCA podczas ceremonii w ramach wydarzenia. NCCA finalizuje dokumenty dotyczące nadania nagrody Whang-od i uzyskania podpisu prezydenta Filipin. Po nałożeniu nagrody Whang-od otrzyma złoty medalion, miesięczne świadczenie w wysokości 14 000 PHP i stypendium początkowe w wysokości 100 000 PHP. 28 lutego 2018 r. Senat Filipin jednogłośnie przyjął rezolucję popierającą i nominującą Whang-od do GAMABA. 

12 czerwca 2018 r. Narodowa Komisja Kultury i Sztuki ogłosiła, że ​​prestiżowa nagroda Dangal ng Haraya zostanie wręczona Whang-od 25 czerwca w Tabuk w Kalinga, stolicy rodzinnej prowincji Whang-od. Finałowy etap prac Komitetu GAMABA (Narodowej Nagrody Żywych Skarbów) wciąż trwa.

14 lutego 2024 roku Whang-od otrzymał od prezydenta Bongbonga Marcosa Prezydencki Medal Zasługi. 
1 maja 2024 roku Michelle Dee dała sobie wytatuować na ramieniu swój podpis w postaci trzech kropek, wykonany przez Whang-oda. Następnie żartobliwie „ukoronowała” Whang-od na „królową piękności”, a ta ostatnia podpisała szkic długiej, czarnej sukni Dee, inspirowany tatuażem, autorstwa Whang-oda. Dee podarowała jej również koszulkę z napisem „Filipinas 2023” z przodu i napisem „MMD” z tyłu. 

Wydarzenia
Whang-od była obecna na Dutdutan Tattoo Expo 2012 na Filipinach, gdzie miała własne stoisko. Zdjęcie Whang-od znajduje się na wystawie w Royal Ontario Museum w Kanadzie. Wystawa nosi tytuł „Tatuaże: Rytuał. Tożsamość. Obsesja. Sztuka” i została po raz pierwszy zaprezentowana 2 kwietnia 2016 roku. Wystawcy wybrali zdjęcie spośród kilku innych zdjęć z innej wystawy w Musee Du Quai Branly w Paryżu. Nie wiedzieli o Whang-od, dopóki nie powiedział im o tym zwiedzający. 

W październiku 2017 roku Whang-od wraz z Palicas i Wigan, swoimi uczennicami i wnuczkami, udała się do Metro Manila, aby zaprezentować swoje rzemiosło na 66. targach Manila Fame. Organizatorzy targów Manila Fame spotkali się z krytyką po tym, jak w mediach społecznościowych pojawiło się ich zdjęcie. 

Media
Amerykański antropolog Lars Krutak odwiedził Kalingę w 2007 roku i udokumentował prace tatuażowe Whang-od. Odcinek 10-częściowego serialu Krutaka Tattoo Hunter, emitowany na Discovery Channel, stał się początkiem prezentowania kultury Kalingów i Whang-od światowej publiczności. W 2010 roku wystąpiła również w i-Witness, programie dokumentalnym telewizji GMA Network, który dokumentowała Kara David. 

W 2017 roku Whang-od wystąpiła w serialu Dayaw kanału informacyjnego NCCA i ABS-CBN, gdzie jej wkład w tożsamość narodową i dziedzictwo kraju przedstawili były przewodniczący NCCA Felipe De Leon Jr. i senator Loren Legarda. Historia jej życia została przedstawiona w serialu dramatycznym Wagas kanału GMA News TV z 2017 roku, w którym Janine Gutierrez wcieliła się w postać Whang-od. 

Nawet program Galileo odwiedził artystkę.

Ryż shari

Składniki:
  • porcja ryżu (np. 1 kg)
Tezu:
  • 1 litr octu ryżowego
  • 30 dag cukru
  • 6 dag soli
  • 1 łyżeczka bulionu dashi w granulkach (lub 1/2 kostki bulionu rybnego)
Sposób przygotowania: 
  1. Shari to zakwaszony ryż. 
  2. Do przygotowania sushi używaj wyłącznie ryżu krótkoziarnistego i koniecznie jednego gatunku.
  3. Nie wolno mieszać różnych rodzajów ryżu! 
  4. Przygotuj tezu: wymieszaj wszystkie składniki (jeśli używasz bulionu rybnego, rozpuść go wcześniej w odrobinie gorącej wody). 
  5. Przygotuj ryż: najpierw umyj go pod bieżącą zimną wodą i oczyść z niewyłuskanych ziarenek.
  6. Potem zalej zimną, niechlorowaną wodą, odstaw na 30 minut. 
  7. Następnie przełóż na sitko i dobrze osącz.
  8. Zalej wodą (w proporcji 1 część ryżu na 1,25 części wody). 
  9. Gotuj 20 minut pod przykryciem (najlepiej w specjalnym naczyniu do gotowania ryżu). 
  10. W czasie gotowania nie odkrywaj naczynia. 
  11. Gotowy ryż pozostaw w garnku jeszcze przez 10 minut. 
  12. Przełóż do szerokiego naczynia i delikatnie polej tezu (300 ml na 1 kg ryżu). 
  13. Szybko i starannie wymieszaj, uważając, aby nie połamać ziaren. 
  14. W czasie mieszania należy chłodzić ryż. 
  15. Da to efekt błyszczących ziarenek. 
  16. Zimny ryż przełóż do innego garnka i zabezpiecz folią aluminiową. 
  17. Zakwaszonego ryżu nie wolno wstawiać do lodówki! 
  18. Najpopularniejsze są nigri i maki. 
  19. Musisz uchwycić je pałeczkami, zanurzyć w sosie sojowym i zjeść w całości. 
  20. Nie wolno swoimi pałeczkami podać sushi innej osobie.