Penjing

Penjing/penzai, to starożytna chińska sztuka przedstawiania artystycznie uformowanych drzew, innych roślin i krajobrazów w miniaturze.

Penjing generalnie należy do jednej z trzech kategorii:

• Shumu penjing (樹木盆景): Drzewo penjing, które skupia się na przedstawieniu jednego lub więcej drzew i opcjonalnie innych roślin w pojemniku, z dominującymi elementami kompozycji ukształtowanymi przez twórcę poprzez przycinanie, przycinanie i drutowanie.
• Shanshui penjing (山水盆景): Penjing krajobrazowy, który przedstawia miniaturowy krajobraz poprzez ostrożne wybieranie i kształtowanie skał, które zwykle umieszcza się w pojemniku w kontakcie z wodą. W kompozycji umieszczono małe żywe rośliny, aby uzupełnić obraz.
• uihan penjing (水旱盆景): Styl penjingu wodnego i lądowego, który skutecznie łączy dwa pierwsze, w tym miniaturowe drzewa i opcjonalnie miniaturowe postacie i struktury, aby szczegółowo przedstawić krajobraz.

Podobne praktyki istnieją w innych kulturach, w tym w japońskich tradycjach bonsai i saikei, a także w miniaturowych żywych pejzażach wietnamskich hòn non bộ . Ogólnie rzecz biorąc, okazy drzewa penjing różnią się od bonsai tym, że pozwalają na szerszy zakres kształtów drzew (bardziej „naturalnie wyglądające”) i sadzi je w doniczkach o jasnych kolorach i kreatywnych kształtach. W przeciwieństwie do tego, bonsai mają bardziej uproszczony kształt (bardziej „minimalny” wygląd) z większymi pniami i są sadzone w dyskretnych, niskich pojemnikach o prostych liniach i stonowanych kolorach.

Podczas, gdy saikei przedstawia żywe krajobrazy w pojemnikach, takich jak penjing wodny i lądowy, nie używa miniatur do dekoracji żywego krajobrazu. Hòn non bộ skupia się na przedstawianiu krajobrazów wysp i gór, zwykle w kontakcie z wodą i ozdobionych żywymi drzewami i innymi roślinami. Podobnie jak penjing wodny i lądowy, okazy hòn non bộ mogą zawierać miniaturowe figurki, pojazdy i konstrukcje. Rozróżnienia między tymi tradycyjnymi formami zostały zatarte przez niektórych praktyków spoza Azji, ponieważ entuzjaści odkrywają potencjał lokalnych materiałów roślinnych i doniczkowych bez ścisłego przestrzegania tradycyjnych wytycznych dotyczących stylizacji i ekspozycji.

Historia

Klasyczne chińskie ogrody często zawierają aranżacje miniaturowych drzew i skalniaków znanych jako penjing. Te wytwory starannie przyciętych drzew i skał są odwzorowaniem naturalnych krajobrazów na małą skalę. Często określa się je mianem żywych rzeźb lub poezji trójwymiarowej. Ich kompozycja artystyczna oddaje ducha natury i odróżnia je od zwykłych roślin doniczkowych.

Pochodzenie składników

Pojemnik znany jako pióro powstał w neolitycznych Chinach w kulturze Yangshao jako gliniane płytkie naczynie ze stopką. Był to później jeden z naczyń wykonanych z brązu do użytku podczas ceremonii dworskich i rytuałów religijnych za czasów dynastii Shang i dynastii Zhou .

Kiedy handel zagraniczny wprowadził do Chin nowe aromaty ziołowe w II wieku pne, zaprojektowano unikalny kadzidłowiec. Kielich na nóżce boshanlu był zwieńczony perforowaną pokrywką w kształcie jednej ze świętych gór/wysp, takich jak Mount Penglai – ognisko silnej współczesnej wiary – często z wizerunkami mitycznych osób i bestii na zboczach wzgórz. Mniejsze wersje pióranaczynia były czasami używane jako części dna albo do łapania gorących żarów, albo do napełniania wodą, aby reprezentować ocean, z którego powstały święte góry/wyspy. Pierwotnie wykonane z brązu, ceramiki lub talku, niektóre późniejsze wersje uważano za kamienie, które czasami były częściowo pokryte mchem i porostami, aby jeszcze bardziej uwydatnić miniaturowe przedstawienie.

Od co najmniej I wieku naszej ery mistycyzm taoistyczny obejmował odtwarzanie magicznych miejsc w miniaturze, aby skoncentrować i zwiększyć właściwości znajdowane w pełnowymiarowych miejscach. Różne szkoły buddyzmu wprowadzone z Indii po połowie II wieku obejmowały sektę medytacyjnej dhjany , której tłumaczenia tekstów sanskryckich czasami wykorzystywały terminologię taoistyczną do przekazywania niefizycznych pojęć. Wprowadzono także kwiatowe dekoracje ołtarzowe, a motywy roślinne zaczęły stawać się dominującą siłą w sztuce chińskiej. Pięć wieków później powstała szkoła buddyzmu Chán , w której odnowiono indyjskie dhjany Nauki buddyjskie połączono z rodzimym chińskim taoizmem. Chán zachował bardziej aktywnego, witalnego ducha, nawet gdy inne sekty buddyjskie stawały się coraz bardziej sformalizowane.

Wczesne wersje

Chociaż istniały legendy pochodzące z co najmniej III i IV wieku osób taoistycznych, o których mówiono, że miały moc zmniejszania całych krajobrazów do rozmiarów małych statków  , pisemne opisy miniaturowych krajobrazów nie były znane aż do czasów dynastii Tang . Ponieważ informacje z tego punktu wskazują na nieco rozwinięty statek (wtedy nazywany „punsai”), tworzenie krajobrazów karłowatych drzew musiało mieć miejsce od jakiegoś czasu, albo w Chinach, albo prawdopodobnie w oparciu o formę przywiezioną z poza.

Najstarsza znana grafika pochodzi z 706 roku i znajduje się na fototapecie w korytarzu prowadzącym do grobowca księcia Zhang Huai w miejscu Mauzoleum Qianling  Odnalezione w 1972 roku freski przedstawiają dwie służące niosące penjing z miniaturowymi skalniakami i drzewami owocowymi. 

Uważa się, że pierwsze wysoko cenione drzewa zostały zebrane na wolności i były pełne skrętów, sęków i deformacji. Były one postrzegane jako święte, bez praktycznej świeckiej wartości dla drewna lub innych zwykłych celów. Uważano, że te naturalnie karłowate rośliny są obdarzone specjalną skoncentrowaną energią ze względu na wiek i pochodzenie z dala od wpływu człowieka. Punkt widzenia buddyzmu Chan nadal będzie wpływał na tworzenie miniaturowych krajobrazów. Wybrano również mniejsze i młodsze rośliny, które można było zebrać bliżej cywilizacji, ale nadal przypominały surowe, stare skarby z gór. Techniki ogrodnicze mające na celu zwiększenie wyglądu wieku poprzez podkreślenie wielkości, tekstury i kształtu pnia, korzenia i gałęzi, zostaną ostatecznie zastosowane w przypadku tych okazów. 

Od czasów Tangów różni poeci i eseiści wychwalali krasnoludzkie krajobrazy w doniczkach. Wiadomo, że cech ozdobnych drzew z około 1276 roku dostarczał okazy karłowate do użytku w restauracjach Suzhou w prowincji Jiangsu . 

W Japonii

Chociaż personel ambasady cesarskiej i studenci buddyjscy z Japonii powrócili z kontynentu z miniaturowymi pamiątkami krajobrazowymi od VI wieku, najstarsze znane przedstawienie krasnoludzkiego krajobrazu tac w Japonii pochodzi z 1309 roku. Piąty z dwudziestu zwojów Kasuga-gongen-genki arcydzieło przedstawia gospodarstwo domowe bogatego Japończyka, który ma stół warsztatowy na zewnątrz, trzymający płytką drewnianą tacę i ceramiczne naczynie chińskiego pochodzenia z karłowatymi drzewami, trawami i kamieniami. W tym czasie buddyzm Chán rozwinął się w Japonii jako Zen . Jego wpływ „piękna w surowych warunkach” skłonił rodzime japońskie krasnoludowe krajobrazy doniczkowe do wydestylowania pojedynczych, idealnych drzew reprezentujących wszechświat. Co się nazywa bonsai wywodzi się z tego.

Średnie lata

Co najmniej od XVI wieku sklepy w „Ogrodzie Smoczych Kwiatów” ( Longhua ) na południowy zachód od Szanghaju zajmowały się uprawą miniaturowych drzewek w pojemnikach. (To trwało do dnia dzisiejszego.) Tymczasem pod koniec stulecia Suzhou nadal uważano za źródło najwspanialszych przedstawicieli sztuki penjingu. Najstarsza znana angielska obserwacja penjingu w Chinach/ Makau pochodzi z 1637 r . 

Pod koniec XVIII wieku Yangzhou w centralnej prowincji Jiangsu szczyciło się pejzażem krajobrazowym zawierającym wodę i glebę. 

XIX wiek

W 1806 roku, bardzo stare drzewo karłowate z Kantonu (obecnie Guangzhou ) zostało podarowane Sir Josephowi Banksowi i ostatecznie podarowane królowej Charlotte do inspekcji Jej Królewskiej Mości.  To drzewo i większość innych widzianych przez ludzi Zachodu w południowo-wschodnich Chinach prawdopodobnie pochodzi ze słynnych ogrodów Fa Ti w pobliżu Kantonu. 

W pierwszej połowie XIX wieku, według różnych zachodnich relacji, uwarstwienie powietrza było podstawową metodą rozmnażania się penjingu, który po dwóch do dwudziestu latach pracy osiągał zazwyczaj od jednej do dwóch stóp wysokości. Głównymi okazami były wiązy, sosny, jałowce, cyprysy i bambusy; śliwki były ulubionymi drzewami owocowymi, razem z brzoskwiniami i pomarańczami. Gałęzie można było wyginać i kształtować za pomocą różnych form bambusowego rusztowania, skręcone paski ołowiane i drut żelazny lub mosiężny do utrzymywania ich na miejscu; mogły być również cięte, palone lub szczepione. Kora była czasami poszarpana w niektórych miejscach lub posmarowana cukrową substancją, aby skłonić termity ("białe mrówki") do szorstkowania, a nawet do zjedzenia podobnie słodzonego drewna twardzielowego. Częstym elementem tych kompozycji były również skały z mchem lub porostami. 

Najwcześniejsze znane zdjęcie z Chin, zawierające penjing, zostało wykonane ok. 1868 r. przez Johna Thomsona. Szczególnie zachwyciła go kolekcja w ogrodzie klasztoru Hoi Tong na wyspie Henan niedaleko Kantonu .  Kolekcja drzew karłowatych i roślin z Chin została również wystawiona w tym roku na Brooklynie w Nowym Jorku. W Ameryce przepisy takie jak chińska ustawa o wykluczeniu doprowadziły do ​​tego, że japońskie bonsai stały się bardziej znane Amerykanom. Doprowadziło to do rozpowszechnienia wiedzy o japońskich formach karłowatych drzew doniczkowych przez kilka następnych dziesięcioleci i przed formami chińskimi. 

Pod koniec XIX wieku w klasztorze w południowo-wschodnich Chinach powstała szkoła Lingnan lub kantońska stylizacji „Clip and Grow”. Dzięki tym technikom można łatwiej i szybciej kształtować szybko rosnące drzewa i krzewy tropikalne. 

XX wiek

Założone w 1954 roku przedszkole Longhua w Szanghaju obejmowało nauczanie teorii klasycznej i wszystkich aspektów praktyki penjingu, procesu, który mógł zająć uczniom-ogrodnikom dziesięć lat. 

Dopiero na początku lat sześćdziesiątych donosi się, że oko eksperta mogło rozróżnić około 60 charakterystycznych regionalnych form penjingu. Kilka z tych form pochodzi z co najmniej XVI wieku. 

Podczas wstrząsu Wielkiej Proletariackiej Rewolucji Kulturalnej (maj 1966-kwiecień 1969) stosunkowo niewielkim skutkiem było to, że wiele zbiorów penjingu w Chinach kontynentalnych, zwłaszcza wokół Pekinu, zostało uszkodzonych lub zaniedbanych, ponieważ postrzegano je jako burżuazyjną rozrywkę. Po tym, jak ich drzewa zniknęły, niektórzy chińscy mistrzowie penjingu, mężczyźni po sześćdziesiątce i siedemdziesiątce, zostali zmuszeni do zrobienia czegoś, co uważano za społecznie zbawcze – wielu wysłano na pola, aby zasadzić ryż. Jednak w innych obszarach Chin, zwłaszcza we wschodnich i południowych Chinach, zbierano penjing na przechowanie. 

Wu Yee-sun (1905-2005), trzeci pokolenie mistrz penjingu i wnuk założyciela szkoły Lingnan, zorganizował pierwszą wystawę artystycznych roślin doniczkowych wspólnie z panem Liu Fei Yat w Hongkongu w 1968 roku. Był to pokaz tradycyjnej arystokracji penjing, który przetrwał chińską rewolucję komunistyczną z 1949 r ., opuszczając / będąc chronionym przed Chinami kontynentalnymi. Dwa wydania chińsko-angielskiej książki Wu, Man Lung Garden Artistic Pot Plants , pomogły rozwinąć zainteresowanie tą starszą formą tego, co Zachód znał tylko jako później wyrafinowaną japońską sztukę bonsai . 

Wystawa Yuk Sui Yuen Penzai odbyła się w Kantonie w 1978 roku. Była to pierwsza publiczna wystawa od dziesięciu lat z około 250 pensami z prywatnych kolekcji wystawionych w publicznym parku. Pokazano także antyczne garnki.  Ogród Botaniczny w Szanghaju został otwarty w tym roku i stale wyświetla 3000 penjingów. Pierwszy Narodowy Pokaz Penjinga odbył się w następnym roku w Pekinie z ponad 1100 eksponatami z 13 prowincji, miast i samorządów. 

Jeden oddział Szkółki Kwiatowej w Hangzhou do 1981 roku specjalizował się w penjingu, w tym ponad tysiąc pięćset niegdyś porzuconych starszych okazów utrzymywanych i na początkowych etapach przekwalifikowania. Sztuka penjingu znów stałaby się bardzo popularna w Chinach, po części ze względu na powrót stabilności do życia większości ludzi i znacznie lepsze warunki ekonomiczne; wzrost byłby najbardziej wyraźny zwłaszcza w prowincjach przybrzeżnych Jiangsu, Zhejiang , Fujian , Guangdong oraz Szanghaju. Wzrastałaby liczba dobrych kolekcji publicznych i prywatnych, te ostatnie liczące od kilkuset do kilku tysięcy egzemplarzy.

Pod koniec 1981 roku powstało Chińskie Stowarzyszenie Kwiatów i Penjing, a siedem lat później powstało również Chińskie Stowarzyszenie Artystów Penjing. 

Uniwersytet Baptystów w Hongkongu otworzył Man Lung Garden w 2000 roku, aby promować chińskie dziedzictwo penjingu. Tymczasowo ulokowana na uniwersyteckim kampusie Shaw, w lutym 2005 roku stała placówka została założona przy wejściu Kam Shing Road do kampusu Ho Sin Hang. 

Estetyka

Wykorzystując sztucznie skarłowaciałe drzewa i krzewy, aranżacje te powstają w specjalnych tacach lub donicach, które ustawia się na bogato rzeźbionych drewnianych stojakach. Często dodaje się skały, miniaturowe konstrukcje ceramiczne (takie jak budynki i mosty) oraz figurki, aby nadać im odpowiednią skalę jako część naturalnej scenerii. Te miniatury dodają symboliki okazowi penjinga, zapewniając kontekst społeczny lub historyczny, w którym można zinterpretować ogólny projekt penjinga. 

W tych miniaturowych pejzażach znajdują się drzewa, które często mają ponad sto lat. Podobnie jak rośliny w chińskim ogrodzie, zostały starannie wyselekcjonowane i pielęgnowane tak, że rozwijają się w poskręcane i sękate kształty, przypominające ich pełnowymiarowe odpowiedniki na wolności. Podobnie jak ogrody chińskie , te miniaturowe krajobrazy zostały zaprojektowane tak, aby przedstawiać krajobrazy doświadczane z różnych punktów widzenia – zbliżenia, średniej odległości lub panoramy.

Jako forma sztuki, penjing jest przedłużeniem ogrodu, ponieważ umożliwia artyście odtworzenie fragmentów naturalnego krajobrazu w miniaturze. Penjing jest często używany w pomieszczeniach jako część ogólnego projektu ogrodu, ponieważ powtarza cechy krajobrazu znajdujące się na zewnątrz. Donice Penjing zdobią pawilony, prywatne gabinety lub salony oraz budynki użyteczności publicznej. Są to elementy wolnostojące w ogrodzie lub umieszczane na meblach, takich jak stół czy półka na książki. Czasami buduje się stojak z kratą, który nadaje szczególnego znaczenia okazowi penjinga i ilustruje grę między architekturą a naturą.

Penjing stara się uchwycić istotę i ducha natury poprzez kontrasty. Filozoficznie jest pod wpływem zasad taoizmu , a konkretnie koncepcji Yin i Yang : idei wszechświata rządzonego przez dwie pierwotne siły, przeciwstawne, ale uzupełniające się. Niektóre z kontrastujących pojęć używanych w penjingu obejmują przedstawienie „dominacji i podporządkowania, pustki (pustki) i substancji, gęstości i rozrzedzenia, wysokości i niskiego, wielkości i małości, życia i śmierci, dynamiki i statyki, szorstkości i skrupulatności, stanowczości i łagodności , jasność i ciemność, prostość i krzywiznę, pionowość i poziomość[,] oraz lekkość i ciężkość." 

Inspiracje projektowe nie ograniczają się do obserwacji lub przedstawiania natury, ale mają również wpływ na chińską poezję, kaligrafię i inne sztuki wizualne. Typowe projekty penjingu obejmują przywoływanie smoków i pociągnięcia dobrze wróżonych postaci . Na najwyższym poziomie wartość artystyczna penjingu dorównuje poezji , kaligrafii , malowaniu pędzlem i sztuce ogrodowej. [35]

Style

Ginkgo penjing

Style tradycyjnego Penjing w Chinach są klasyfikowane głównie według najbardziej reprezentatywnych (dominujących) roślin, a ich nazwy pochodzą od regionów ich pochodzenia. Ponieważ różne rośliny wymagają różnych technik manipulowania, w ten sposób powstają różne style. Istnieje kilkanaście stylów tradycyjnego Penjinga :

Styl Anhui

Anhui Penjing (徽派盆景) jest najbardziej znane ze swojego wykorzystania ume .

Styl pekiński

Beijing Penjing (京派盆景) odzwierciedla swoje artystyczne pochodzenie od starożytnej tradycyjnej chińskiej architektury w Pekinie . Gałęzie są często poziome, a korony drzew często półkuli lub w formie tradycyjnego składanego wachlarza .

Styl Guangdong (lub Lingnan)

Penjing kantoński (Jyutping: Jyut 6 paai 3 pun 4 ging 2 ; chiński tradycyjny: 粵派盆景) jest również nazywany Lingnan („Południe pasma (Nan)ling ”) penjing (嶺南派盆景), ponieważ Guangdong leży na południe od pasmo górskie Nanling. Główną cechą charakterystyczną tego stylu jest jego naturalność oraz atrakcyjność lekkości i gładkości.

Styl Guangxi

Guangxi Penjing (桂派盆景) odzwierciedla piękny naturalny krajobraz , taki jak w Guilin . Ten styl wykorzystuje inny rodzaj kamieni znacznie częściej niż inne style.

Styl Fujian

Fujian Penjing (閩派盆景) specjalizuje się w wykorzystaniu bananowca .

Styl Hubei

Hubei Penjing (湖北盆景) kładzie nacisk na wywoływanie poczucia dynamicznych odczuć przez statyczne rośliny i skały, a więc zwane także Dynamic Penjing (动势盆景).

Styl Jiangsu

Podobnie jak sztuka kulinarna kuchni Jiangsu , sztuka Jiangsu Penjing (苏派盆景) jest również skomplikowana, a korony drzew często mają kształt chmur .

Styl Syczuański

Syczuan Penjing (川派盆景) wydaje się być dobrze zgrany, prosty i niewyszukany.

Styl szanghajski

Shanghai Penjing (海派盆景) wpłynął na japońskie bonsai , ale jednocześnie zachował swoje oryginalne artystyczne pochodzenie, które wywodzi się z tradycyjnego chińskiego malarstwa .

Styl tajwański

Taiwan Penjing (台灣盆景) to skrzyżowanie japońskiego bonsai i tradycyjnego chińskiego Penjing .

Styl Xuzhou

Xuzhou Penjing (徐州盆景) jest gałęzią stylu Jiangsu , ale jest na tyle wyraźna, że ​​przez setki lat była wymieniana osobno ze względu na wykorzystanie drzew owocowych.

Styl Yangzhou

Yangzhou Penjing (揚派盆景) jest również nazywany północnym stylem Jiangsu (苏北派), [36] różni się od stylu Jiangsu . Trzy skręty pni drzew są najbardziej charakterystyczną cechą tego stylu.

Styl Yunnan

Yunnan Penjing (云南盆景) korzysta z ekstremalnych warunków klimatycznych i różnorodności biologicznej regionu Yunnan, między Himalajami a tropikami. Stała ekspozycja penjingu w stylu Yunnan jest widoczna w parku Daguan w Kunming .

Styl Zhejiang

Zhejiang Penjing (浙派盆景) specjalizuje się w utylizacji sosny i cyprysu , często ma od trzech do pięciu roślin na jednej tacy.

Styl Zhongzhou

Zhongzhou Penjing (中州盆景) specjalizuje się w wykorzystaniu Tamarix .