Kirtana

Kirtana, również tłumaczone jako Kirtan, to sanskryckie słowo, które oznacza „opowiadanie, recytowanie, opowiadanie, opisywanie” idei lub historii, szczególnie w religiach indyjskich. Odnosi się również do gatunku religijnych sztuk performatywnych, kojarzących się z muzyczną formą narracji lub wspólnej recytacji, szczególnie idei duchowych lub religijnych, pochodzących z subkontynentu indyjskiego .

Zakorzeniony w wedyjskiej tradycji anukirtana, kirtan jest pieśnią lub śpiewem w stylu wezwania i odpowiedzi, z podkładem muzycznym, w którym wielu śpiewaków recytuje lub opisuje legendę, wyraża pełne miłości oddanie bóstwu lub omawia duchowe idee. Może obejmować taniec lub bezpośrednie wyrażanie przez piosenkarza bhav (stanów emocjonalnych). Wiele występów kirtanowych jest skonstruowanych tak, aby angażować publiczność, podczas której albo powtarzają pieśń, albo odpowiadają na wezwanie śpiewaka. 

Osoba wykonująca kirtan znana jest jako kirtankara (lub kirtankar). Występy kirtanowe obejmują akompaniament regionalnych instrumentów muzycznych, takich jak harmonium, veena lub ektara (formy instrumentów smyczkowych), tabla (bębny jednostronne), mrdanga lub pakhawaj (dwu- dwustronny bęben), flet (formy instrumentów dętych drewnianych) oraz karatale lub talas (cymbały). Jest to główna praktyka w hinduizmie, dewocjonalizmie Vaisnava, sikhizmie, tradycje Sant i niektóre formy buddyzmu, a także inne grupy religijne. Kirtanowi czasami towarzyszy opowiadanie historii i aktorstwo. Teksty zazwyczaj obejmują tematy religijne, mitologiczne lub społeczne. 

• Etymologia i nomenklatura 

Kirtana (कीर्तन ) ma wedyjskie korzenie i jest to „opowiadanie, opowiadanie, opisywanie, wyliczanie, raportowanie”. Termin ten występuje jako Anukirtan (lub Anukrti, Anukarana, dosłownie „opowiadanie na nowo”) w kontekście jadżni, w której recytacje zespołowe hymnów w stylu dialogów i zagadek z pytaniami i odpowiedziami były częścią rytualnego lub uroczystego przedstawienia dramatycznego. Na przykład wersety sanskryckie w rozdziale 13.2 Shatapatha Brahmana (ok. 800–700 p.n.e) są napisane w formie zagadki między dwoma aktorami. 

Rdzeniem kirtanu jest kirt (कीर्त्). Rdzeń można znaleźć w Samhitach, braminach i innej literaturze wedyjskiej, jak również w literaturze Wedangi i Sutr. Kirt, według Monier-Williams, kontekstowo oznacza „wspominać, wspominać, opowiadać, nazywać, wzywać, recytować, powtarzać, opowiadać, deklarować, komunikować, upamiętniać, świętować, chwalić, gloryfikować”.

Kirtan, czasami określany jako sankirtana (dosłownie „zbiorowe przedstawienie”), jest śpiewaniem wezwania i odpowiedzi lub muzyczną rozmową, gatunkiem religijnych sztuk performatywnych, który rozwinął się w indyjskich tradycjach oddania bhakti. Jest to jednak niejednorodna praktyka, która różni się regionalnie i obejmuje różne mieszanki różnych instrumentów muzycznych, tańca, przemówień, teatru, udziału publiczności i narracji moralnej. W Maharasztrze na przykład, stwierdza Novetzke, kirtan to występ w stylu wezwania i odpowiedzi, obejmujący od nabożnych tańców i śpiewów głównego wokalisty i publiczności, po „zawiły traktat naukowy, komentarz społeczny lub ekspozycję filozoficzno-językową”, to obejmuje narrację, alegorię, humor, erudycję i rozrywkę – wszystko to jest estetyczną częścią rangi (piękna, koloru) kirtanu. 

Kirtan jest lokalnie znany jako Abhang, Samaj Gayan, Haveli Sangeet, Vishnupad, Harikatha. Świątynie Vaisnava i klasztory hinduizmu w Assam i północno-wschodnim, zwane Satra , mają dużą salę kultu zwaną kirtan ghar – nazwa pochodzi od tego, że są one używane do wspólnego śpiewania i sztuk performatywnych. 

W językach regionalnych kirtan jest zapisywany jako bengalski: kirtan; nepalski i hindi: कीरतन; kannada: kirtana; marathi: कीरतन ; pendżabski: kirtan / کیرتن ; Sindhi: کِيرَتَنُ / کیرتانہ ; tamilski: kirtana; telugu: kirtan .

• Hinduizm

Muzyczne recytowanie hymnów, mantr i wychwalanie bóstw ma starożytne korzenie w hinduizmie, o czym świadczy Samaweda i inna literatura wedyjska. 

Kirtany zostały spopularyzowane przez ruch Bhakti średniowiecznego hinduizmu, poczynając od południowoindyjskich Alwarów (wisznuizm) i najanarów (śiwaizm) około VI wieku, które rozprzestrzeniły się w środkowych, północnych, zachodnich i wschodnich Indiach, szczególnie po XII wieku, jako społeczna i kongregacyjna reakcja na konflikty hindusko-muzułmańskie.  Podstawy tradycji kirtanu można znaleźć także w innych pismach hinduistycznych, takich jak Bhagavad-gita, gdzie Kryszna opisuje bhakti margę (ścieżkę pełnego miłości oddania Bogu) jako środek do mokszy, obok karma margi (ścieżki akcja) ijnana marga (ścieżka wiedzy). Odniesienia do kirtanu jako muzycznej recytacji można również znaleźć w Bhagawatapuranie , ważnym tekście Vaisnava. 

Kirtan jest często praktykowany jako rodzaj teatralnej pieśni ludowej z intonowaniem wezwania i odpowiedzi lub antyfoną. Starożytny mędrzec Narada, czczony jako muzyczny geniusz, nazywany jest kirtankarem w Padma Puranie. Słynna historia Prahlady w Avatara Katha wymienia kirtan jako jedną z dziewięciu form wielbienia, zwanych nava vidha bhakti wraz z śravanam (słuchanie), smaranam (pamiętanie), pada sevanam (służba), archanam ( ofiara), vandanam (pokłon), dasyam (służba),sakhyam (przyjaźń) i atmanivedanam (poddanie). Tak zwany Naradiya Kirtan dzieli kirtan na pięć części: naman (modlitwy), purvaranga (lekcja duchowa oparta na starych eposach), intonowanie, katha lub akhyan (egzegeza) i końcowa modlitwa o dobro powszechne.

• Vaisnavizm 

Kirtana jako gatunek muzyki religijnej stanowił główną część tradycji Vaisnavizmu, szczególnie począwszy od subtradycji Alvarów ze Sri Vaisnavizmu między VII a X wiekiem n.e. Po XIII wieku w Vaisnavizmie pojawiły się dwa podgatunki kirtanu, a mianowicie Nama-kirtana, w którym wychwalane są różne imiona lub aspekty boga (awatara Wisznu), oraz Lilakirtana, w którym życie bóstwa i legendy są opowiedziane. 

Marathi Varkari święty Namdev (ok. 1270–1350) używał kirtanowej formy śpiewu, aby wychwalać chwałę boga Vithoba, awatara Wisznu. Marathi kirtan jest zazwyczaj wykonywany przez jednego lub dwóch głównych wykonawców, zwanych kirtankar, przy akompaniamencie harmonii i tabli. Obejmuje śpiewanie, aktorstwo, taniec i opowiadanie historii. Naradiya Kirtan popularny w Maharasztrze jest wykonywany przez jednego Kirtankara i zawiera poezję świętych Maharasztry, takich jak Dnyaneshwar, Eknath, Namdev i Tukaram. 

Do rozwoju tej formy kirtanu przyczynili się tacy uczeni poeci XVII i XVIII wieku jak Shridhar, Mahipati, Moropant.Jugalbandi Kirtan jest wykonywany przez dwie osoby, umożliwiając pytanie-odpowiedź, dialog i debatę. Występ wymaga umiejętności muzycznych, tanecznych, komediowych, krasomówczych, debat, pamięci, wiedzy ogólnej i literatury sanskryckiej. Szkolenie odbywa się w Kirtan Kul w Sangli, Akhil Bharatiya Kirtan Sanstha w Dadar, Bombaju, Narad Mandir w Sadashiv Peth, Pune i Kalidas Mahavidyalay w Ramtek, Nagpur, a także w mniejszych szkołach w Goa, Beed i Ujjain.

Na początku XVI wieku Caitanya Mahaprabhu spopularyzował w Bengalu san-kirtan oparty na Krysznie , z mantrą Hare Kryszna i innymi pieśniami, w których miłość między Radhą a Kryszną była symbolizowana jako miłość między duszą a Bogiem. 

Mniej więcej w tym samym czasie Shankaradeva w Assam zainspirował ruch Ekasarana Dharma bhakti, który kładł nacisk na filozofię Advaita Vedanta w ramach Bhagavata Purany i Vaisnavizmu. Shankaradeva pomógł założyć Sattry (hinduskie świątynie i klasztory) z kirtan-ghar (zwanym także Namghar), do śpiewania i dramatycznego przedstawienia teozofii związanej z Kryszną. 

We Vrindavan w regionie Braj kirtan jest akordem muzyki klasycznej Hindustani. Aczarja Vallabha zapoczątkował nabożny ruch śpiewu kirtanowego wokół opowieści o małym Krysznie i jego wczesnym dzieciństwie na początku XVI wieku. „Samaj-Gayan” to zbiorowy styl śpiewania hymnów Radha-vallabha Sampradayi, oparty na klasycznych formach hindustańskich dhrupad i dhamar. Gatunek ten stał się znany jako Haveli Sangeet. 

• Tradycje karnatyczne 

W Andhra Pradesh kompozycje Tallapaki Annamacharyi , XIV-wiecznego mistyka, reprezentują najwcześniejszą znaną muzykę zwaną sankirtana. Napisał na cześć Pana Wenkateśwary, bóstwa Siedmiu Wzgórz w Tirumala, gdzie od ponad dwunastu wieków odbywa się nieprzerwany kult w świątyni Tirumala Wenkateśwary .

Uważa się, że Annamcharya jest inkarnacją miecza Pana Wenkateśwary. Podczas swojej długiej i owocnej kariery podobno skomponował i zaśpiewał 32 000 sankirtanów i 12 śataków (zestawów składających się ze stu wersetów). Jego prace były w telugu i sanskrycie .

• Bhadźan kontra Kirtan 

Kirtan i bhadżan są ze sobą blisko spokrewnione, oba mają wspólne cele, tematy, motywy muzyczne i są oddanymi sztukami performatywnymi . Bhadżan ma bardziej swobodną formę, może być pojedynczą melodią wykonywaną przez jednego śpiewaka z jednym lub bez jednego lub więcej instrumentów muzycznych . Kirtan , w przeciwieństwie do tego, różni się tym, że jest bardziej ustrukturyzowanym występem zespołowym, zazwyczaj z muzyczną strukturą wezwania i odpowiedzi, podobną do intymnej rozmowy lub delikatnego dzielenia się pomysłami, i obejmuje dwa lub więcej instrumentów muzycznych, z korzenie w zasadach prozodii epoki wedyjskiej.

Wiele kirtanów jest skonstruowanych z myślą o większym udziale publiczności, w której śpiewak przywołuje duchową pieśń, hymn lub motyw oddania, taki jak z Vaisnavizmu, a następnie publiczność odpowiada, powtarzając pieśń lub skandując odpowiedź na temat ich wspólnych przekonań.

• Sikhizm 

Szabad Kirtan odnosi się do śpiewu nabożnego w sikhizmie. Zwykle jest wykonywany w Gurdwaras (świątynie sikhijskie). Pisma i legendy sikhijskie są zwykle recytowane w piosence, do określonej ragi i przy akompaniamencie instrumentów muzycznych. Sami Guru stworzyli liczne instrumenty muzyczne, w tym Taus, Sarangi, Saranda i modyfikację Pakhawaj (zwaną Jori), tworząc wczesną formę Tabli. 

Shabad Kirtan odnosi się do muzycznej recytacji Guru Granth Sahib, głównego pisma w tradycji sikhizmu, ułożonego według ragi. Szabad Kirtan można słuchać po cichu lub śpiewać razem ze zgromadzonym zgromadzeniem.

Kirtan w historii Sikhów był muzycznym odpowiednikiem recytacji Katha , obie najlepiej wykonywane przez ragi jatha lub profesjonalnie wyszkolonych wykonawców. Sikh Kirtan jest wydarzeniem religijnym, estetycznym i społecznym, zwykle odbywającym się w zgromadzeniu w niedziele lub podczas niektórych festiwali na cześć historycznych Guru, ale główne świątynie w tradycji Sikhów recytują Kirtan codziennie jako znak codziennej bhakti (nabożne wspomnienie) imienia Bożego. Zgromadzenie nazywa się Sangat lub Satsang, słowo to w starożytnych tekstach indyjskich oznacza „podobnie myślące osoby lub towarzyszy podróży duchowej”.

• buddyzm 

Według Guya Becka tradycja muzyczna nie rozwinęła się we wczesnym buddyzmie, prawdopodobnie dlatego, że uznano ją za zmysłową i niezgodną z jej podstawowymi naukami. Późniejszy buddyzm rzeczywiście rozwinął monastyczne śpiewanie kanonicznej literatury, szczególnie w rytualnej wadżrajanie i innych tradycjach mahajany. Śpiewy, pieśni i sztuki o życiu Buddy, wykonywane przez buddystów z Bengalu, nazywano Buddha-samkirtan. 

• Na zachodzie 

Paramahansa Yogananda, bengalski święty, był wczesnym orędownikiem kirtanu na zachodzie, intonując Hey Hari Sundara Guru Nanak Deva ( „O Boże piękny”) z 3000 osób w Carnegie Hall w 1923 r. Kirtan stał się bardziej powszechny wraz z rozprzestrzenianie się Gaudiya Vaisnavizmu przez założyciela Międzynarodowego Towarzystwa Świadomości Kryszny (ISKCON) , AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada w latach sześćdziesiątych. 

Śpiewacy kirtanowi pojawili się na Zachodzie, tacy jak Krishna Das, Bhagavan Das, Wah! i Jai Uttal, a także Snatam Kaur, Lokah Music, Deva Premal, Jim Gelcer, Jyoshna, Aindra Das, Gina Sala' i Gaura Vani & As Kindred Spirits. Ośrodki jogi donoszą o wzroście frekwencji na kirtanach; według Franka Goodmana z Pure Music w rozmowie z Krishną Dasem w 2006 roku, kirtan zyskał szerszą popularność. 

Na Zachodzie są również śpiewacy kirtanowi, którzy śpiewają kirtany w autentycznym, tradycyjnym indyjskim stylu, tacy jak Kamini Natarajan i Sheela Bringi .

W orzecznictwie Stanów Zjednoczonych termin sankirtana był również używany w odniesieniu do ewangelicznej działalności ISKCON-u. ISKCON zabiegał o prawo do wykonywania sankirtanu na lotniskach w Kalifornii, takich jak Los Angeles. Sąd orzekł, że chociaż ISKCON ma konstytucyjne prawo do ochrony wypowiedzi, lotnisko w Los Angeles ma również prawo zakazać jakiejkolwiek formy nagabywania, z „uzasadnionego interesu w kontrolowaniu zatorów pieszych i zmniejszaniu ryzyka oszustwa i przymusu towarzyszącego powtarzającym się , osobiste pozyskiwanie funduszy” przez wszystkie grupy, w tym ISKCON.