Sylwetki gejsz: Sadayakko

Sada Yacco lub Sadayakko (川上貞奴, Kawakami Sadayakko, 18 lipca 1871 - 7 grudnia 1946) była japońską gejszą, aktorką i tancerką.

Wczesne życie

Sadayakko Kawakami urodziła się 18 lipca 1871 r. jako najmłodsza z dwanaściorga rodzeństwa „Mój dziadek ze strony matki był zastępcą sędziego i, jak słyszałam, był dość sławny. Nasz dom znajdował się w Nihonbashi, dokładnie tam, gdzie obecnie znajduje się Bank Japonii.” „Od pokoleń jej rodzina prowadziła Echizen-ya, duży sklep obejmujący kantor wymiany walut i księgarnię.”

Według biografii Leslie Downer „matka Sady, Otaka [Koguma], była godną uwagi pięknością.

W młodości pracowała przez pewien czas w rezydencji daimyō, władcy prowincji. Tam nabyła powściągliwości, wdzięku i arystokratycznego stylu. Ojciec Sady, Hisajiro Koyama, był tak spokojnym i świętym człowiekiem, że zyskał przydomek „Budda”. Kiedy poślubił Otakę, przeprowadził się do rodzinnego domu i ostatecznie odziedziczył firmę.”

Wiele projektów industrializacyjnych podjętych przez rząd Meiji zostałoby sfinansowanych z wysokich podatków i spowodowałoby gwałtownie rosnącą inflację, co doprowadziłoby do utraty finansów przez Koyamów i wiele innych rodzin. Aby związać koniec z końcem, rodzina założyła lombard. Kiedy Sada miała cztery lata, została wysłana do pracy jako pokojówka w domu gejsz Hamada w dzielnicy Yoshichō w Tokyo. Trzy lata później Hisajiro zmarł, co doprowadziło do tego, że właścicielka Hamady, Kamekichi, przyjęła Sadę na swojego następcę.

„Zimą 1883 roku, w wieku dwunastu lat, dziewczynka świętowała swój debiut jako o-shaku, dosłownie „nalewaczka sake”, uczennica gejsz. Otrzymała także swoje pierwsze imię gejszy. Odtąd miała nazywać się Ko-yakko lub Mała Yakko, nazwana na cześć gejszy o imieniu Yakko, jednej z najbardziej uwielbianych w Tokio. Kamekichi była pewna, że ​​Mała Yakko wyrośnie i z kolei stanie się równie błyskotliwą gwiazdą.”

Kariera gejszy

Aby mieć pewność, że kariera Koyakko rozkwitnie, Kamekichi wysłała ją do kapłana Shinto, aby nauczyła się u niego czytać i pisać. Było to rewolucyjne przedsięwzięcie z kilku powodów. Edukacja kobiet w Japonii dopiero się zaczynała - pierwsza szkoła dla kobiet (tylko dla szlachcianek) została otwarta dopiero w 1870 roku. „Oczekiwano, że gejsze będą nowoczesnymi, wyznaczającymi trendy kobietami, ale taka umiejętność wyprzedziła Sadę." - wiele gejsz i innych artystów to analfabeci i pomimo ich popularności należą do niższych klas.

Koyakko brała także tajne lekcje judo, nauczyła się jeździć konno i grać w bilard. „Kilka lat później, jak z wielkim podekscytowaniem donosili ówcześni felietoniści plotkarski: brała nawet udział w profesjonalnych wyścigach. To był kolejny dowód jej niekonwencjonalności i postępu. " To właśnie podczas jednej z takich przejażdżek konnych poznała Momosuke Fukuzawę, wówczas studentkę Uniwersytetu Keio.  Wówczas krótka przyjaźń z nią, została wznowiona dopiero w XX wieku.

W 1886 r. kiedy Koyakko miała piętnaście lat doszło do mizuage, które zostało sprzedane ówczesnemu premierowi Itō Hirobumi. Osiągnięcie pełnoletności skłoniło ją do przyjęcia nowego imienia Yakko, a prestiż jej nowego patrona znacznie zwiększył jej popularność w herbaciarnie.

„Odkryła także nowy talent: aktorstwo”. Jak wyjaśnia Downer, „od 1629 r. próbując utrzymać porządek, kabuki ograniczało się do aktorów płci męskiej. Performerki zeszły do ​​podziemia. Animatorki z kwater rekreacyjnych, które później stały się znane jako gejsza, wykonywały muzykę i taniec tego samego gatunku co kabuki, w tym solówki taneczne ze spektakli kabuki, ale tylko dla prywatnych, ekskluzywnych klientów. A więc dla gejszy był to krótki krok, aby zagrać […] […] Yakko odkryła, że ​​woli odgrywać ekscytujące role męskie, z dużą ilością dramatycznych scen pozowania i walki, niż odgrywać nieśmiałe role kobiet.”

Po trzech latach [1888] premier zwolnił Yakko z bycia jego kochanką, choć pozostał jej przyjacielem i doradcą Zamiast tego w 1891 r. „cieszyła się łaskami” dwóch patronów i dwóch kochanków jednocześnie, mając nadzieję, podobnie jak wiele gejsz, na znalezienie bezpiecznej pozycji w społeczeństwie dzięki niezawodnemu patronowi lub mężowi.

„W tym roku wszyscy mówili o ekstrawaganckim młodym mężczyźnie, który nazywał siebie Liberty Kid. Wraz ze swoją trupą wystawiał wywrotowe dramaty polityczne, które zachwycały publiczność w Osace, Kyoto i poza nią, w całej zachodniej Japonii. Jego znakiem rozpoznawczym była skomponowana przez niego wpadająca w ucho piosenka satyryczna, która odniosła ogromny sukces. Teraz trupa była w drodze do Tokyo. 

Ich pierwsze występy na prestiżowym Nakamura-za Theatre było zajęte, zanim w ogóle przybyli do miasta.” Ten Liberty Kid, dwudziestosiedmioletni Otojiro Kawakami, miał „bezczelną okrągłą twarz, grube brwi, tępy nos i wyzywająco przyłożony do ust. Wyglądał jak przerośnięty uliczny jeżowiec, pragnący walki. Jego zarozumiała pewność siebie połączona z pewną pewnością siebie w żenująco komicznym stylu, był nie do odparcia.”

Popularność zespołu była taka, że ​​premier Ito zarządził prywatny występ w herbaciarni Kiraku, gdzie zaprosił także Yakko i cztery inne gejsze Yoshichō. Przyjaciel Otojiro z zespołu i kobieciarz, Asajiro Fujisawa, powiedział później, że Yakko natychmiast zainteresowała jego silna wola i autorytet. „Yakko dostrzegł jego moc i zdał sobie sprawę, jakim jest silnym mężczyzną […]. Pomyślała: Chciałabym być z kimś tak potężnym przez resztę mojego życia. […] Ale miała swoją dumę. Zdecydowała, że ​​będzie musiała uczynić Kawakami mężczyzną. W przeciwnym razie straciłaby twarz” . Porzucając innych mężczyzn, Yakko całkowicie poświęciła się Otojiro, kontynuując pracę na imprezach jako gejsza, aby go wspierać i „zajmować się czymś”. Wreszcie w październiku 1893 Yakko i Otojiro byli małżeństwem, ze wspólnym znajomym baronem Kentaro Kaneko jako oficjalnym pośrednikiem.

Kariera jako aktorka

Pomimo tego, że Otojiro potrafił zaspokoić potrzeby japońskiego społeczeństwa, notorycznie nie miał nadziei, jeśli chodzi o pieniądze i miał ciągłe kłopoty z wierzycielami. Po trzech latach wzlotów i upadków, od krótkich doprowadził do nieudanej kampanii politycznej w 1897 r. do bliskiego rozwodu w 1896 r. po odkryciu przez kurtyzanę nieślubnego syna Otojiro, Raikichiego,  Otojiro i Yakko próbowali uciec od problemów finansowych łodzią do Kobe.

2 stycznia 1899 roku przybyła para i spotkała Yumindo Kushibiki, biznesmen, który zbił fortunę, budując japoński ogród herbaciany w Atlantic City w stanie New Jersey i sprowadzając japońską rozrywkę i towary do Stanów Zjednoczonych.  Kushibiki, pragnąc dodać autentyczny teatr do repertuaru swojego ogrodu, zaproponował sponsoruje i promuje trupę Otojiro podczas kontynentalnej trasy koncertowej. Otojiro przyjął ofertę i zebrał do swojej trupy w sumie osiemnaście osób: dziewięciu innych aktorów płci męskiej, dwoje aktorów dziecięcych (jego czternastoletni brat Isojiro i jedenastoletnia siostrzenica Tsuru), kostium mistrz, rekwizytor, fryzjer, piosenkarz, gracz shamisen, przewoźnik torby i jego żona Yakko. Yakko powiedziała później, że zamierza wystąpić tylko jako żona Otojiro, chociaż ćwiczyła niektóre ze swoich występów, których nauczyła się jako gejsza, gdyby musiała pojawić się na scenie.

Wyruszając w rejs 30 kwietnia tego samego roku, trupa przybyła trzy tygodnie później do San Francisco , gdzie – o czym Yakko nie wiedziała – Kushibiki wypromował ją jako gwiazdę trupy  japoński odpowiednik słynnych aktorek, takich jak Sarah Bernhardt. „Gdyby mieli wystąpić przed Amerykanami, potrzebowaliby pięknej aktorki w roli gwiazdy” – uzasadnił. Otrzymała pseudonim sceniczny „Sadayakko” i zadebiutowała 25 maja „wykonała scenę śmierci z Dziewicy w świątyni Dōjō-ji (Musume Dōjō-ji), którą ćwiczyła w Kobe „tak umiejętnie, że wywołała burzę oklasków”.

Ten taniec (buyō) niemal natychmiast zachwycił publiczność – „San Francisco Examiner okrzyknął tę parę„ Henrym Irvingiem i Ellen Terry z Japonii ”[...] Debiut Yakko był triumfem. Lekcje tańca od czwartego roku życia, lata bycia gejszą, co samo w sobie było formą aktorstwa, występy na scenie w przedstawieniach charytatywnych – wszystko to opłaciło się. Nawet Otojiro musiał zauważyć, że to nie była skromna, mała kobieta. Była urzekającą Yakko, najbardziej znaną gejszą w Japonii, uwielbianą przez premierów, bohaterów sumo i gwiazd kabuki. Potrafiła oczarować każdego – nawet grupę ludzi z Zachodu, którzy nie rozumieli ani słowa z jej słów.”

Imperialna Szkoła Aktorska

Po kilku latach wspierania i działania w trupie Kawakami oraz wyjeździe z nią na studia do Paryża, Yakko zainspirowała się do założenia własnej szkoły aktorskiej dla kobiet. Jak sama mówi: „widząc, że tamtejsze aktorki są dobrze wykształcone i oczytane, i jak społeczeństwo je wita i gorąco wspiera ich rozwój, […] chciałbym kształcić znakomite aktorki, które można by nazwać Japońską Sarą Bernhardts.”

Otojiro założył Imperial Theatre Company Limited, aby zapewnić szkole kapitał w wysokości pięciuset jenów plus sto jenów miesięcznie. Pięciu prominentnych lokalnych biznesmenów zostało „członkami założycielami” – przedsiębiorca Eiichi Shibusawa, magnat przemysłowy Kihachiro Okura, finansiści Tsunenori Tanaka i Taro Masuda oraz „Czarodziej Rynków Pieniężnych” Momosuke Fukuzawa.

„Aplikanci mieli mieć od szesnastu do dwudziestu pięciu lat, posiadać wykształcenie co najmniej gimnazjalne, oraz z dwoma poręczycielami, którzy byli właścicielami domów w Tokio. Program nauczania obejmowałby historię, pisanie scenariuszy, tradycyjne i współczesne umiejętności aktorskie, taniec japoński i zachodni, a także grę na instrumentach muzycznych, takich jak flet, bębenek, shamisen i koto. 

Kurs miałby trwać dwa lata. Nie było żadnych opłat, ale od studentów oczekiwano występów w Teatrze Cesarskim w ramach szkolenia praktycznego. Każdy, kto opuścił szkołę bez ukończenia dwóch lat, zostałby obciążony opłatą za otrzymane czesne. Jeśli następnie zajęłyby się aktorstwem lub wykorzystały swoje wykształcenie do praktykowania roli gejszy, groziłaby im kara grzywny.”

Spośród ponad 100 kandydatów Sadayakko przeprowadzała wywiady i ostatecznie wybrała piętnastu uczniów, w tym Ritsuko Mori, córkę polityka z wyższych sfer. Uroczyste otwarcie odbyło się 15 września 1908 r., „niecałe cztery miesiące po jej powrocie z Paryża”.

Późniejsze lata

Sadayakko z Momosuke Fukuzawą

Być może już w kwietniu 1912 roku, niecały rok po śmierci Otojiro, Yakko odnowiła swój związek z (żonatym) biznesmenem Momosuke Fukuzawą. „W tych strasznych dniach i miesiącach po śmierci Otojiro Yakko desperacko potrzebował wsparcia i miłości. Jeśli chodzi o Momosuke, pocieszał się w towarzystwie gejszy od większej liczby lat, niż chciał pamiętać. Żadne z nich nigdy nie zapomniało intensywności ich pierwszego spotkania w dzieciństwie. Ich przyjaźń w wieku dorosłym została dotknięta magią tej niewinnej miłości. Nigdy się nie zepsuło. Zostały rozerwane wbrew sobie.”

Chociaż nierzadko zdarzało się, że żonaci mężczyźni szukali kochanek i utrzymywali je, zwykle robiono to w tajemnicy. Aby Momosuke i Yakko mogli tak otwarcie żyć i podróżować razem, a nawet odważyli się flirtować ze sobą w miejscach publicznych (w czasach, gdy całowanie lub prawie całowanie uważano za „szokująco erotyczne [...] nadal zarezerwowane wyłącznie dla sypialni”), wywołałoby wielki publiczny skandal. „Poza wszystkim gejsze wiedziały, że ich zadaniem jest odciążenie mężczyzny w małżeństwie. Kodeks gejszy nie stanowił próby oderwania mężczyzny od żony […] To Yakko, a nie Momosuke, ryzykował hańbą. Nawet gdyby zdecydowała się nie dożyć swoich dni jako zakonnica, powinna była wyjść za mąż, a nie brać cudzego męża. Decydując się na miłość, utraciła szacunek.”

Pomimo krytyki, jaką otrzymali za swój związek, ona i Momosuke wspierali się nawzajem w kontynuowaniu kariery, występuje teraz w wybranych przez siebie rolach (takich jak Tosca i Salome) oraz Momosuke rozpoczynający kilka przedsięwzięć biznesowych. Wreszcie we wrześniu 1917 roku Yakko ogłosiła zakończenie kariery, a jej ostatnim występem była główna rola w Aidzie.

Dom, który ona i Momosuke mieli razem zbudować w Futabie (obecnie część Nagoi), został odrestaurowany i przeniesiony do Shumoku-cho w Higashi Ward, gdzie obecnie znajduje się poświęcone im muzeum. Zbudowała dwa domy w Tokyo,

House of Peach Water kilka przecznic od Pałacu Cesarskiego (który sprzedała pod koniec lat dwudziestych XX wieku) oraz „luksusową rezydencję zbudowaną w Kawada-cho, ekskluzywnej ulicy Milionerów na północy Tokyo”. 

Choć wycofał się z aktorstwa, Sada (porzuciwszy pseudonimy sceniczne i gejsze) zaangażowała się w założenie Kawakami Silk Company, firmy tekstylnej niedaleko ich domu , która działała do czasu jej zamknięcia po wielkim trzęsieniu ziemi w Kantō w 1923 r. 

W grudniu 1924 r. założyła także Szkołę Muzyki i Teatru dla Dzieci Kawakami w Tokyo, którą

ostatecznie zamknęła wkrótce po przejściu Momosuke na emeryturę w 1928 r.

W 1933 roku para zdecydowała, że ​​skoro Momosuke ma obecnie sześćdziesiąt pięć lat i jest w złym stanie zdrowia, powinien wrócić do swojego domu i żony w Shibuya i zakończyć ich związek. „Odbyli uroczystą ceremonię, aby uczcić koniec pewnej epoki. Byli razem ponad dwadzieścia lat. Sada nigdy nie miała nadziei ani nie spodziewała się takiego szczęścia w drugiej połowie swojego życia.”

Ze swojej strony Sada zdecydowała się sprzedać swój dom w Futabie i wykorzystać dochód na budowę świątyni Teishoji nad rzeką Kiso, przy czym tei jest pisane tymi samymi literami, co jej imię (co oznacza „czystość”/„stałość”) i sho, co oznacza „błyszczeć”.

Poświęciła świątynię Fudo Myo-o, swemu bóstwu opiekuńczemu i zbudowała na jej terenie magazyn, w którym przechowywała kostiumy, rzeczy osobiste i inne ważne pamiątki ze swojego życia. W pobliżu miała zbudować dużą willę o nazwie Bansho'en (Ogród Sosen Wieczornych) nawiązuje do willi, w której mieszkała z Otojiro po ich wycieczkach.

Śmierć

„Życie Sady [obecnie] kręciło się wokół jej trzech domów: Kawado-cho w Tokyo”, które niestety spłonęły podczas bombardowań miasta podczas II wojny światowej, „Ogrodu Sosen Wieczornych i małej willi w do pagórkowatego, półtropikalnego nadmorskiego kurortu Atami, dokąd jeździła zimą, aby zażywać leczniczych minerałów bogate wody”. 

Wkrótce po kapitulacji Japonii Sada odkryła, że ​​ma raka wątroby, który rozprzestrzenił się na jej gardło i język. Jej adoptowana córka Tomiji i wnuczka Hatsu przybyły do ​​Atami, aby się nią zaopiekować, „siedząc przy jej łóżku, zwilżając usta watą zamoczoną w wodzie”, gdyż Sada wkrótce nie mogła jeść ani pić. 

Zmarła 7 grudnia 1946 roku w wieku 75 lat. Jej ostatnie słowa skierowane były do ​​Tomijiego: „Będę się tobą opiekować”. Trzy lata później jej kości pochowano w Teishoji, w grobowcu, który wcześniej umieściła „w odosobnionym zagłębieniu na zboczu wzgórza za głównym budynkiem, w cieniu gajów klonowych i bambusowych”

1905

Jej kreacja Orié (Ofelii) była triumfem, jej długie czarne loki sięgały jej do pasa, twarz przypominała twarz małego zagubionego dziecka, ubrana w bladoniebieską sukienkę obszytą białą koronką, z kwiatami we włosach i w dłoniach, śpiewając fragmenty rymowanek dla dzieci „deszcz pada na jego grób… nie, nie deszcz, to krwawe łzy”.

1907