Josei shinshoku shozoku (女性神職装束) to kostiumy dla żeńskich kapłanek Shinto, które pojawiły się po II wojnie światowej. Nie zawierają kostiumów dla miko lub maihime (sanktuarium), ponieważ nie są kapłanami Shinto .
Ta sekcja przedstawia kostiumy oparte na kodeksie ubioru dla żeńskich kapłanek Shinto wprowadzonym przez Jinja Honcho (Stowarzyszenie Świątyń Shinto) w 1987 roku. Stroje oparte na starym kodeksie są tylko pokrótce wyjaśnione.
Chociaż keiko (rodzaj kobiecego stroju formalnego: zestaw kiribakama (japońska spódnica sięgająca podbicia) i uchigi (lub uchiki, japoński strój noszony głównie pod płaszczem)) dla formalnego stroju, biały keiko lub suikan (nie- wykrochmalone ubranie noszone zwykle w starożytnej Japonii) do ceremonii, a suikan do stroju codziennego były przewidziane w starym kodeksie uchwalonym w 1946 r., nowy kodeks został opublikowany w 1987 r., ponieważ bardzo trudno było poruszać się w keiko pomimo jego wspaniałości, która trwa nadal. do dzisiaj.
Obecne kostiumy są połączeniem uneme shozoku (kostiumy dla dam dworskich niższego szczebla) i keiko, więc łatwo się w nich poruszać.
Jednak suikan w starym kodeksie jest nadal używany i jest noszony z rąbkiem zwisającym jak męskie kariginu (nieformalne ubranie noszone przez dworskich szlachciców). Wygląda jak kariginu z tasiemką wokół szyi, z kołnierzykiem zapinanym na sznurowanie.
Strój zwany 'onna kariginu ' (kobiecy kariginu ), w którym kołnierz kariginu jest uszyty w stylu uchiawase (nakładanie się) kimona, jest również szeroko stosowany w dzisiejszych czasach.
Kod dostarczony w 1987 r.
Strój formalny (uważany za strój ceremonialny, gdy tworzy czysto biały zespół)
Kamiage no gu (zestaw ozdób do włosów): Saishi (ten sam rodzaj ozdób do włosów noszonych przez laleczki prezentowane na Festiwalu Dziewcząt), kokoroba (rodzaj sztucznego kwiatu) (tylko do formalnego stroju) i hikage no ito (ozdoba do włosów zwisająca z plecionych nici)
Karaginu (szata sięgająca do pasa noszona u góry): Nie podano koloru, jednak futaeorimono (tkanina z innym wzorem utkanym z innych nici na wzorzystej tkaninie) (sha (gaza) w lato) jest używane dla nikyu (czwarty poziom statusu Shintokapłanów) i powyżej, z mon (wzór) utkany przez nuitoriori (splot, którym inny wzór jest tkany na wzorzystej tkaninie, jakby był haftowany). Wzorzysta katajiaya (gruba i twarda skośna tkanina z wyraźnym wzorem) (monsha (wzorzysta gaza) latem) dla sankyu (piąty poziom statusu) i yonkyu (szósty poziom statusu). Omigoromo (obrzędowy płaszcz używany do obrzędów Shinto ) jest czasami noszony na nim podczas głównych ceremonii.
Uwagi (szata noszona wewnątrz karaginu ): Brak koloru. Tkanina skośna z tkanym wzorem (neriusu (jedwabna tkanina utkana z surowego jedwabiu i jedwabiu z połyskiem), nuitori lub kenmonsha (gaza z wyraźnym wzorem) latem) dla tokkyu (pierwszy poziom statusu) i ikkyu ( drugi poziom statusu), wzorzysta aya (tkanina skośna) (neriusu lub kenmonsha latem) dla nikyu-jo (trzeci poziom statusu) i nikyu, wzorzysta aya (kenmonsha latem) dla sankyu i yonkyu.
Hitoe (pojedyncza warstwa kimona): Głęboka czerwona aya z jasnozieloną podszewką. Jest wzorowany na Saiwaibishi (pomyślne diamenty).
Kiribakama: krótka hakama ; białe kataorimono (tkanina ciasno tkana) wzorzyste fujimarumonyo (medaliony z glicynii) dla tokkyu. Fioletowe kataorimono ze wzorem fujimarumonyo dla ikkyu. Fioletowe kataorimono ozdobione fujimarumonyo tomoyoko (tkane z tej samej grubości osnowy i wątku) dla nikyu-jo. Fioletowe hiraginu (lub heiken, zwykły jedwab) dla nikyu. Jasnoniebieskie hiraginu dla sankyu i yonkyu w ten sam sposób.
Ogi (składany wachlarz): Około dwudziestu sześciu centymetrów hiogi (drewniany wachlarz) zbudowany z szesnastu mostów pomalowanych pigmentami takimi jak gofun (białka używanego w tradycyjnym japońskim malarstwie). Sześciokolorowa (biała) ozdobna koronka.
Tatogami (kawałki papieru trzymane na piersi): Głęboko czerwone torinokogami (gładki i błyszczący japoński papier). Kutsu (buty): Asagutsu (płytkie buty noszone przez dworskich szlachciców). Wzorzysta biała aya jest używana do wkładek do ikkyu i wyższych. Białe hiraginu jest używane dla nikyu-jo i poniżej.
Codzienny strój
Nukaate (ochraniacz na czoło): Nukaate z czarnego sha.
Uwagi: pominięto karaginu . Aya, cienki neriginu (błyszczący jedwab), nuitoriori, kenmon no sha lub hiraginu dla ikkyu i wyższych. Nuitoriori jest pominięte dla nikyu-jo i nikyu. Cienki neriginu jest również pominięty dla sankyu i yonkyu.
Hitoe : To to samo co strój formalny, jednak czasami pomijane.
Kiribakama: Stosowany jest strój formalny.
Ogi: Bonboriogi (wachlarz, którego koniec jest lekko otwarty nawet po złożeniu) złożony z piętnastu mostków.
Kutsu: Stosowany jest strój formalny.
Nihongami:
Kofunshimada - fryzura miko z okresu Tumulusa
Tokutou - całkowicie ogolona głowa zarówno tych, którzy wstąpili do stanu kapłańskiego, jak i osób starszych
Amasogi - fryzura zarówno zakonnic, jak i młodych dziewcząt z okresu Heian
Kofun shimada - z okresu Tumulusa; noszony przez miko
Hair-mag >klik< - Jak sama nazwa wskazuje, ta fryzura była prawdopodobnie powszechna wśród kobiet-szamanek, medium lub kapłanek. Styl ten był niezwykle popularny w rejonie Kansai, zwłaszcza w Kyoto.
Kostiumy dla miko
Ponieważ miko nie jest uważana za oficjalnego kapłana Shinto i wymagała jakichkolwiek kwalifikacji, nie ma takiego ubioru dla miko, jak dla żeńskich kapłanów Shinto .
Seisō (Seifuku 正服); formalny strój noszony przez kapłanki.
Strój Miko; najczęściej noszony strój służebnic;
- Chihaya (千早) (okrycie wierzchnie) istnieje w Japonii od czasów starożytnych i jest częścią garderoby używanej podczas wykonywania religijnych rytuałów i obowiązków, którą noszą głównie kobiety.
Pierwotnie noszona na zewnątrz kostiumu, chihaya jest po prostu wykonana wyłącznie z gładkiego białego materiału o szerokości jednej śruby, z wycięciem wykonanym celowo pośrodku, aby noszący mógł przełożyć głowę. Chihaya była noszona na rękawach ubrań noszonych podczas wykonywania religijnych rytuałów i obowiązków, które były zwijane w chihaya. Mówi się, że chihaya była noszona, aby ułatwić poruszanie się. Później, na festiwalu Daijo-sai (święto z okazji sukcesji cesarza) i festiwalu Niiname-sai (ceremonialne ofiarowanie przez cesarza nowo zebranego ryżu bóstwom), ofiarowanie bogom pokarmów i napojów chihaya noszona była przez uneme (nadworną kelnerkę starożytnej Japonii) i dworskie damy.
Co więcej, został on wykonany przy użyciu tkaniny o dwóch szerokościach śrub, przy czym przód ubrania zwisał poniżej klatki piersiowej, a tył ubrania był dłuższy niż przód. Pacha ubrania nie była zszywana, a ubranie było wiązane z przodu na sznurek, przez co przekształciło się w krótki element garderoby bez rękawów. W ostatnich czasach zamiast zwykłego białego płótna używa się głównie aozuri (tkaniny barwionej na ciemnoniebieski kolor) wykonanej z indygo do malowania kwiatów, roślin i strumieni. Obecnie chihaya jest noszona na zwykłej szacie (biały top kostium i hinohakama (szkarłatna hakama(podzielna spódnica przypominająca spodnie)) noszone przez kapłanki podczas wykonywania formalnych rytuałów religijnych i obowiązków oraz jest formalnym elementem garderoby noszonym wraz z suiką (codzienną odzieżą noszoną przez chłopców w czasach starożytnych).
*ciekawostka*
Chihaya uneme (pokojówka na dworze) to Nyogyo no omi (如形小忌), ale tkanina to suzushi (wyroby z surowego jedwabiu), na których znajduje się Cho (motyl) drukowane z aozuri i bez dołączonych szkarłatnych sznurków. Typ noszony podczas wykonywania bugaku (tradycyjnej japońskiej muzyki dworskiej z akompaniamentem tańca), któremu towarzyszą starożytne japońskie pieśni i ballady, takie jak Azuma-asobi, jest taki sam jak watakushi no omi, ale szkarłatne struny są przymocowane do lewego ramienia. Jednakże, ponieważ użytkownik nie jest wybierany przez senjiki (占食), zwykle nie nazywa się go omigoromo, ale „aozuri”.
Gosechi no Maihime/Maihime na festiwalu Gosechi również nosi karaginu (kurtka w stylu chińskim do pasa), ale nie jest również normalnie nazywana omigoromo. Jednak jego cechy można uznać za takie same jak omigoromo pod tym względem, że oba są rytualnymi kostiumami Shinto , które mają nadruki aozuri.
W ostatnich czasach shoshi no omi nosi gubukan (specjalny mnich zajmujący stanowisko na dworze cesarskim) niezależnie od płci. W tym przypadku, chociaż użytkownik nie jest wybierany jako „omi”, ponieważ nie ma praktyki senjiki (占食), ale oryginalne imię zostało zachowane.
Nosiła go kunin (służące mieszkające w Miya) na Cesarskim Dworze podczas festiwalu Niiname-sai, Toyoakari no sechie i tak dalej. Nosili go także Gosechi no Maihime na festiwalu Daijo-sai, maibito w kagura , Yasedoji in taiso (cesarska żałoba), kapłan Shinto i miko (świątynia). Istnieje tradycja, że Amaterasu Omikami (Bogini Słońca) nosiła go, gdy pojawiła się ponownie ze swojego Iwadokakure (historia starożytnego japońskiego mitu, w którym Amaterasu ukrywała się przed gniewem w kamiennej jaskini). Mówi się, że ma swój początek w tej historii, chociaż to tylko tradycja. Może sięgać czasów, gdy cesarz Sujin uświęcił Amaterasu Omikami w Kasanui no Mura, zwłaszcza że jest noszony w Toyoakari no sechie. Kiedy cesarz Yuryaku wspiął się na górę Katsuragi, wyznawcy zarówno cesarza, jak i Hitokotonushi no Kami nosili ten sam strój, który był wydrukowany z aozuri z dołączonymi szkarłatnymi sznurkami. Intrygujące jest porównanie tego stroju z omigoromo. Podobnie aozuri jest zwykle używane w stroju kapłanki. Omigoromo jest również używany jako kostium dla Miko kagury w ostatnim czasie (np. Urayasu no Mai Dance). Ponadto ciekawa jest jej korelacja z chihaya lub hirsutem (suknem przypominającym szalik owinięty wokół szyi kobiety, którego oba końce zwisają do przodu na tej samej długości).
Omigoromo o tej samej nazwie pojawia się w Kabuki (tradycyjny dramat w wykonaniu męskich aktorów) jako codzienny ubiór szlachty. Jest to jednak luksusowa suknia z jedwabiu z dużym pałąkiem na karku jak u jaszczurki z falbanką. W związku z tym, ponieważ jest zupełnie inny od oryginalnego omigoromo, jego pochodzenie jest niepewne.
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz