Druk drzeworytniczy w Japonii cz.3 Szkoły

Artyści sztuki dzeworytniczej mogą być zorganizowani w szkoły, które składają się z: artysty-założyciela oraz artystów, którzy byli przez niego nauczani lub na których wywarł silny wpływ. Artyści ze szkoły w Osace są zjednoczeni zarówno stylistycznie, jak i geograficznie.

Nie wszyscy ci artyści tworzyli drzeworyty, a niektórzy mieli więcej niż jednego nauczyciela, a inni nie są znani z powiązania z żadną konkretną szkołą. Poniżej znajduję się ich wykaz:

Asayama school (z Osaki)

• Asayama Ashikuni (założyciel)
• Ashisato
• Ashifune
• Ashihiro
• Ashikiyo
• Asayama Ashitaka
• Asayama Ashitomo 
• Gigadō Ashiyuki (Nagakuni)
• Jukōdō Yoshilkuni

Eishi school (znana jako Hosoda school)

• Chōbunsai Eishi (założyciel)
• Ichirakute Eisui
• Chōkōsai Eishō
• Chōkyōsai Eiri
• Gessai Gabimaru
• Chōensai Eishin
• Rekisentei Eiri
• Harukawa Eizan

Furuyama school

• Furuyama Moroshige (założyciel)
• Furuyama Moromasa
• Furuyama Morotane
• Furuyama Morotsugu

Harukawa Eizan school

• Harukawa Eizan (założyciel)
• Harukawa Goshichi
• Harukawa Eichō

Harunobu school

• Suzuki Harunobu (założyciel)
• Isoda Koryūsai
• Shiba Kōkan (Suzuki Harushige)
• Yasunobu 
• Komai Yoshinobu 
• Suzuki Haruji 
• Masunobu
• Mitsunobu
• Naka Kuninobu 
• Morino Sōgyoku 
• Ueno Shōha

Hasegawa school (z Osaki)

• Hasegawa Sadanobu I (założyciel)
• Hasegawa Sadanobu II
• Hasegawa Settan
• Hasegawa Settei

Hishikawa school (lub Moronobu school)

• Hishikawa Moronobu (założyciel)
• Hishikawa Morofusa
• Hishikawa Moroyoshi
• Hishikawa Moronaga
• Hishikawa Moroshige
• Hishikawa Morohira
• Tamazaki Ryūjo

Hokusai school

• Katsushika Hokusai (Shunrō, Sōri, Taitō)
• Katsushika Ōi
• Yanagawa Shigenobu
• Yanagawa Nobusada (Yanagawa Yukinobu)
• Hishikawa Sōri
• Katsushika Hokumei
• Teisai Hokuba
• Maki Bokusen
• Numata Gessai
• Shōtei Hokuju
• Totoya Hokkei
• Ryūryūkyo Shinsai
• Hōtei Gosei
• Katsushika Hokuun
• Katsushika Taito II
• Katsushika Isai
• Katsushika Hokui
• Enkōan

Ippitsusai Bunchō school

• Ippitsusai Bunchō (założyciel)
• Tsumuri no Hikaru
• Tamagawa Shūchō

Ishikawa Toyonobu school

• Ishikawa Toyonobu (założyciel)
• Ishikawa Toyomasa

Kaigetsudō school

Szkoła Kaigetsudō (懐月堂派) była szkołą malarstwa i grafiki ukiyo-e, założoną w Edo około 1700–1714 roku. Często mówi się, że style różnych artystów Kaigetsudō są tak podobne, że wielu badaczy uważa je za niemal niemożliwe do rozróżnienia; dlatego wiele obrazów Kaigetsudō przypisuje się założycielowi szkoły, Kaigetsudō Ando, ​​a w rzeczywistości mogły być one namalowane przez jego uczniów.

Założyciel szkoły, Ando Yasunori, znany pod pseudonimem artystycznym (gō) Kaigetsudō Ando, ​​był specjalistą w bijinga, czyli wizerunkach pięknych kobiet. W przeciwieństwie do swoich uczniów, Ando tworzył wyłącznie obrazy, nigdy grafiki. Jego styl, podobnie jak styl całej szkoły, silnie czerpie ze stylu szkoły torii, znanej przede wszystkim z szyldów teatralnych. Styl obu szkół wyróżnia się zastosowaniem grubych linii i jaskrawych kolorów. Mówi się jednak, że styl Kaigetsudō przedstawia tematy w bardzo stereotypowy sposób, co stanowi ostry kontrast ze stylem szkoły torii.

Artyści Kaigetsudō znani są przede wszystkim z nadruków bijin z bardzo kolorowymi i złożonymi wzorami na kimonach. Chociaż te wizerunki można postrzegać jako prezentację projektów modowych, znacznie bardziej prawdopodobne jest, że artyści chcieli skupić się na pięknie i wdzięku samych kobiet. Twórcy grafiki starali się podzielić sławą i wspaniałością kobiet z Yoshiwary z tymi, którzy nie mogli sobie pozwolić na osobiste doświadczenie ukiyo (Pływającego Świata).

Chociaż szkoła stworzyła wiele unikalnych dzieł, wiele z nich opierało się na odtwarzaniu bardzo podobnych póz lub obrazów, zmieniając jedynie kolory lub wzór kimona.

Chociaż garstka artystów przyjęła nazwę Kaigetsudō i starała się naśladować styl, twórczość bezpośrednich uczniów Kaigetsudō Ando zaczęła gwałtownie podupadać po jego wygnaniu do Ōshimy w 1714 roku.

• Kaigetsudō Ando (założyciel)
• Kaigetsudō Anchi
• Kaigetsudō Dohan
• Kaigetsudō Doshin
• Kaigetsudō Doshu
• Kaigetsudō Doshū
• Hasegawa Eishun (Baiōken Eishun)
• Matsuno Chikanobu

Katsukawa school (lub Shunshō school)

Szkoła Katsukawa (勝川派) była szkołą japońskiej sztuki ukiyo-e, założoną przez Shunsui Miyagawę. Specjalizowała się w malarstwie (nikuhitsu-ga) i grafikach przedstawiających aktorów kabuki (yakusha-e), zapaśników sumo i piękne kobiety (bijin-ga).

Malarz Shunsui Miyagawa zmienił nazwisko na Katsukawa. Jeden z jego uczniów, Shunsui Katsukawa, przyjął jego nazwisko i porzucił szkolną tradycję malowania dobrze ubranych piękności na rzecz portretów aktorów kabuki w stylu yakusha-e, dziedziny niegdyś zdominowanej przez szkołę torii. To nowe podejście ożywiło grafikę aktorską, która straciła na popularności po tym, jak pod koniec lat 60. XVIII wieku zyskały na popularności portrety piękności autorstwa Suzuki Harunobu.

Shunshō wprowadził ōkubi-e, „obraz z dużą głową”, w latach 60. XVIII wieku. On i inni członkowie szkoły Katsukawa, tacy jak Shunkō, spopularyzowali ryciny ōkubi-yakusha-e oraz posypywanie tła miką, aby uzyskać efekt luksusowego połysku.

Shunsui był synem i uczniem Miyagawy Chōshuna, a on z kolei uczył Katsukawę Shunshō, uważanego za jednego z czołowych artystów tej szkoły. Shunshō osobiście skupiał się na portretach aktorów w ōkubi-e w swoich rycinach oraz bijin w swoich obrazach.

Inni artyści tej szkoły to Shunchō, Shun'ei i Hokusai (jako Katsukawa Shunrō).

Szkoła Katsukawa powstała w wyniku politycznych represji wobec szkoły malarstwa Kanō przez szogunat Tokugawa około 1750 roku. Wielu uczniów Chōshuna i Shunsui zostało aresztowanych i wygnanych, a Chōshun zmarł wkrótce potem, w 1752 roku. Chociaż szogunat wydawał się życzliwie nastawiony do szkoły Miyagawa, Shunsui zmienił nazwę na Katsu-Miyagawa, a następnie po prostu na Katsukawa.

Szkoła cieszyła się szczególną popularnością w ostatnich dekadach XVIII wieku i słynęła z realistycznych portretów aktorów. W przeciwieństwie do bardziej stylizowanych portretów szkoły torii, portrety Katsukawa miały na celu wyrażanie indywidualnej tożsamości i osobowości portretowanych. Około 1800 roku jednak szkoła Utagawa zyskała na znaczeniu, zastępując Katsukawę w tworzeniu najpopularniejszych portretów aktorów. Szkoła ta upadła zatem około 1840 roku.

• Katsukawa Shunshō (założyciel)
• Koikawa Harumachi I
• Katsukawa Shunrō
• Katsukawa Shun'ei
• Katsukawa Shuntei
• Katsukawa Shun'en
• Katsukawa Shundō II
• Katsukawa Shunrin
• Katsukawa Shōju
• Katsukawa Shundō
• Katsukawa Shunzan
• Katsukawa Shunjō
• Katsukawa Shunsen (Katsukawa Shunkō II)
• Katsukawa Shunchō
• Katsukawa Shunkō I
• Katsukawa Shungyō
• Tamagawa Shunsui
• Kinchōdō Sekiga
• Katsukawa Shunri
• Katsukawa Shunwa

Kawamata school

• Kawamata Tsuneyuki
• Kawamata Tsunemasa
• Kawamata Tsunetatsu

Keisai Eisen school

• Keisai Eisen (założyciel)
• Isono Bunsai
• Yamatoya Sada
• Teisai Senchō
• Senshōtei Toyotsuru

Kitagawa school (znana również jako Utamaro school)

• Kitagawa Utamaro (założyciel)
• Kitagawa Utamaro II
• Maki Bokusen
• Kitagawa Chiyojo
• Kitagawa Fujimaro
• Kitagawa Tsukimaro
• Chōchōdō Kagenori
• Kitagawa Yukimaro
• Kitagawa Shikimaro
• Kitagawa Yoshimaro
• Eishōsai Chōki
• Kitagawa Hidemaro
• Juka Sekijō
• Soraku
• Michimaro
• Chikanobu
• Bunrō
• Isomaro
• Hishikawa Ryūkoku
• Rakumaro
• Minemaro
• Senman

Kitao school (lub Shigemasa school)

• Kitao Shigemasa (założyciel)
• Kitao Shigemasa II
• Kubo Shunman
• Kitao Masanobu
• Kitao Masayoshi

Koikawa school

• Koikawa Harumachi I (założyciel)
• Koikawa Harumachi II
• Koikawa Harumasa
• Koikawa Hakuga

Kondō school

• Kondō Kiyoharu (założyciel)
• Kondō Kiyonobu
• Kondō Katsunobu

Miyagawa school

• Miyagawa Chōshun (założyciel)
• Miyagawa Isshō
• Miyagawa Chōki
• Miyagawa Shunsui

Nishikawa school (lub Sukenobu school)

• Nishikawa Sukenobu (założyciel)
• Nishikawa Suketada
• Kawashima Nobukiyo
• Nishikawa Terunobu
• Takagi Sadatake

Nishimura school (znana pod nazwą Shigenaga school)

• Nishimura Shigenaga (założyciel)
• Ishikawa Toyonobu
• Nishimura Shigenobu
• Suzuki Harunobu
• Yamamoto Fujinobu
• Tomikawa Fusanobu
• Yamamoto Yoshinobu
• Hirose Shigenobu

Okumura school (znana również jako Masanobu school)

• Okumura Masanobu (założyciel)
• Okumura Nobufusa
• Okumura Toshinobu
• Tanaka Masunobu
• Mangetsudō

Ōoka school (z Osaki)

• Ōoka Shunboku (założyciel)
• Takehara Shunchōsai

Osaka school

• Ryūkōsai Jokei (założyciel)
• Shōkōsai Hanbei
• Shunkōsai Hokushū (Shunkō IV)
• Ashikuni
• Ashiyuki (Nagakuni)
• Enjaku
• Yoshida Hanbei
• Hikokuni
• Hironobu
• Hirosada I
• Hirosada II
• Shunbaisai Hokuei (Shunkō III)
• Hokumyō
• Kagematsu
• Kikyo
• Kiyosada
• Kunihiro
• Kunikazu
• Kunimasu (Sadamasu)
• Kunishige
• Mitsukuni
• Munehiro
• Nagahide
• Nobukatsu
• Yanagawa Nobusada
• Sadahiro I
• Sadahiro II
• Sadanobu I
• Sadanobu II
• Sadayoshi
• Shigefusa
• Shigeharu
• Shigenobu
• Shunkyō
• Shunshi
• Shunshō
• Shûshō
• Tokusai
• Toyohide
• Utakuni
• Yoshifune
• Yoshikuni I
• Yoshikuni II
• Yoshitaki
• Yoshiume
• Yoshiyuki

Ryūkōsai school (z Osaki)

• Ryūkōsai Jokei (założyciel)
• Shōkōsai Hanbei
• Urakusai Nagahide

Shigenobu school

• Yanagawa Shigenobu I (założyciel)
• Yanagawa Shigenobu II
• Tōrōsai Shigemitsu

Shunkōsai Fukushū school (z Osaki)

• Shunkōsai Fukushū (założyciel)
• Shunshosai Hokuchō
• Gatōken Shunshi
• Shunbaisai Hokuei (Shunkō III)
• Seiyōsai Shunshi

Torii school

Szkoła Torii (鳥居派, -ha) była szkołą malarstwa i druku ukiyo-e założoną w Edo. Główni producenci szyldów teatrów kabuki i innych materiałów promocyjnych, Torii należeli do tych, których praca doprowadziła do rozwoju ukiyo-e. Ich styl był jednym z głównych źródeł inspiracji dla przedstawień aktorów i scen kabuki w ukiyo-e przez większą część XVIII wieku. Do dziś szyldy kabuki są czasami malowane przez członków rodziny Torii.

Styl Torii narodził się wraz z Torii Kiyonobu I, który przybył do Edo w 1687 roku. Rodzina Torii była już wtedy aktywna w świecie kabuki w Osace od kilku pokoleń. Uczył się on u Yoshidy Hanbei i Hishikawy Moronobu i wniósł wrażliwość na kabuki do swoich stylów artystycznych. Dzieła Moronobu były już dramatyczne i pełne energii, ale Kiyonobu położył na nie dodatkowy nacisk, kładąc nacisk na akcję, rodzaje póz (patrz mie) i estetykę, które można było zobaczyć na scenie kabuki. Przez wiele lat Kiyonobu i jego ojciec, aktor Torii Kiyomoto, tworzyli głównie szyldy teatralne, ilustracje książkowe i materiały promocyjne dla teatrów.

Dopiero w 1700 roku Torii zaczęli tworzyć pełnowymiarowe obrazy i grafiki, które można było interpretować jako niezależne dzieła sztuki. Wiele z nich nadal przedstawiało aktorów i świat kabuki, a zatem mogły być traktowane jako materiały promocyjne. Jednak w tym czasie Kiyonobu i jego następca, Torii Kiyonobu II, tworzyli również obrazy i grafiki przedstawiające kurtyzany, sceny erotyczne i sumo.

Chociaż szkoła Torii się rozwijała i zaczęła tworzyć dzieła w coraz popularniejszej formie obrazów i grafik, głównym celem klanu pozostała produkcja billboardów, plakatów i innych dzieł teatralnych. W związku z tym Kiyonobu i późniejsi przywódcy klanu pracowali głównie nad tego typu dziełami, pozostawiając po sobie stosunkowo niewiele obrazów i grafik.

Torii Kiyomasu i jego następcy stanowili swego rodzaju odejście od teatralnego i energicznego stylu szkoły torii. Biorąc za wzór Sugimurę Jihei, a nie Moronobu, Kiyomasu tworzył dzieła o wiele łagodniejsze, delikatniejsze i pełniejsze gracji niż dzieła wielu innych artystów torii. Niemniej jednak, wiele dzieł tych artystów, którzy tworzyli bardziej dramatyczne dzieła w stylu Kiyonobu, jest sygnowanych „Kiyomasu”.

Nawet gdy w XVIII wieku pojawiły się inne szkoły i style, styl torii pozostał rdzeniem ukiyo-e. Był to coś, co każdy artysta musiał albo zaakceptować i rozwinąć, albo całkowicie odrzucić. Styl torii, nawet w obrazach i grafikach, nadal wywodził się bezpośrednio z twórczości klanu dla teatrów kabuki. Ich styl był bombastyczny, dramatyczny i nieco wyidealizowany. Jednym z głównych elementów ich specyficznego stylu było użycie wyrazistych, grubych linii, przyciągających wzrok widza i nadających kompozycji wyrazistości. Element ten został przyjęty przez wielu artystów, zwłaszcza ze szkoły Kaigetsudō.

Torii Kiyonobu II i Kiyomasu II, drugie pokolenie szkoły, doprowadzili ją do szczytu. Obaj artyści działali od lat 20. do 60. XVIII wieku i połączyli odważniejszy styl Kiyonobu z bardziej wdzięcznym, delikatnym stylem Kiyomasu. Pomogli rozwinąć styl Torii, odchodząc od wczesnych, prymitywnych form Moronobu, w coś, co stanowiło kluczowy element głównego nurtu ukiyo-e. Eksperymentowali również z użyciem urushi-e, używając lakieru do uzyskania głębszych, wyrazistych linii oraz mosiężnego lub innego metalicznego pyłu, aby dodać swoim pracom blasku. Artyści szkoły torii używali koloru „tan-e”, pomarańczowego koloru z domieszką ołowiu, aby uzyskać tonację ubrań i ciała. Jednak Kiyonobu II stosował kontrasty kolorystyczne, takie jak różowo-zielony, zamiast kontrastu żółto-pomarańczowego, stosowanego przez jego mistrzów.

Dzieła Torii Kiyohiro, Kiyomitsu i Kiyotsune, działających w latach 50. i 70. XVIII wieku, kontynuowały tradycję swoich poprzedników. W tym czasie szkoła ta mniej więcej zdefiniowała rdzeń głównego nurtu stylu ukiyo-e. Postacie tych artystów są bardziej wdzięczne i delikatne, a jednocześnie mniej śmiałe niż ich poprzednicy. Byli oni również jednymi z pierwszych, którzy eksperymentowali z benizuri-e, czyli „drukami róż”; w tym czasie drukarze zaczęli używać kolorów na klockach drzeworytniczych, barwiąc je bezpośrednio w trakcie produkcji, a nie ręcznie. W jednym druku można było użyć do pięciu różnych kolorów, ale ogólny efekt był i tak znacznie prostszy niż w przypadku nishiki-e (wielobarwnych druków „brokatowych”), które pojawiły się później. Rozwój artystyczny i adaptacje Kiyomitsu pozwoliły na ukształtowanie się specyficznego stylu szkoły torii, który nazwano „Ie-No-Ho”. Uczniowie uczyli się bezpośrednio od swoich mistrzów, a wiedza była przekazywana z mistrza na ucznia w duchu „Ie-No-Ho”. Chociaż istniał ustalony „styl”, każdy główny artysta szkoły miał swoje własne, osobiste podejście i subtelne zmiany. Na przykład Kiyonobu II drukował, a nie malował, jak jego poprzednicy, ze względu na nową technikę drzeworytu.

Katsukawa Shunshō i Sharaku, dwaj z największych artystów, którzy odrzucili styl torii, byli pionierami prób realistycznego przedstawiania teatru i aktorów. Nadal wkładali w swoje prace dużą dawkę dramatyzmu i przepychu, ale pokazywali aktorów jako aktorów, a nie jako role, które grali. Co najważniejsze, przedstawiali artystów jako jednostki, oddając rysy twarzy i osobowość aktorów w taki sposób, że każdego z nich można było zidentyfikować, niezależnie od roli oraz związanego z nią makijażu i kostiumu. Chociaż artyści ci odnieśli ogromny sukces i do pewnego stopnia przyćmili artystów torii, torii również pozostali wpływowi i odnosili sukcesy.

W latach 70. XVIII wieku Torii Kiyonaga wyłonił się jako nowy wielki artysta swoich czasów, przywracając szkole torii świetność, prezentując jednocześnie własne, unikalne adaptacje stylistyczne. Kiyonaga stał się uważany za jednego z najwybitniejszych artystów ukiyo-e, ale także ostatniego z wielkich artystów torii. Zachował wiele z esencji stylu torii – dramaturgię, energię i wrażliwość teatralną, ale w swoich przedstawieniach aktorów dążył do realizmu i indywidualności, przewyższającej nawet to, co osiągnęli Sharaku i Shunshō. Przedstawiał kulturę miejską Edo z niespotykanym dotąd realizmem i powszechnie przypisuje mu się dopracowanie lub opanowanie wielu innych elementów gatunku ukiyo-e. Jednak on również wycofał się ze świata grafiki, aby skupić się na szyldach teatralnych, które były prawdziwym dziełem szkoły torii.

Mimo że Kiyonagę powszechnie uważa się za ostatniego wielkiego mistrza szkoły torii, szkoła ta nadal produkowała materiały teatralne, obrazy i grafiki; co ważniejsze, styl Kiyonagi i jego poprzedników nadal wywierał wpływ na kolejną falę artystów ukiyo-e.

• Torii Kiyomoto (założyciel)
• Torii Kiyonobu I (współzałożyciel)
• Torii Kiyonobu II
• Torii Kiyomasu I
• Torii Kiyomasu II
• Torii Kiyomitsu I
• Torii Kiyotsune
• Torii Kiyohiro
• Torii Kiyosato
• Torii Kiyonaga
• Torii Kiyomasa I
• Torii Kiyomine I
• Hanegawa Chinchō
• Kondō Kiyoharu
• Torii Kiyotada
• Katsukawa Terushige
• Torii Kiyotomo
• Torii Kiyoshige I
• Torii Kotondo

Toyohara school

• Toyohara Kunichika (założyciel)
• Yōshū Chikanobu (Toyohara Chikanobu)
• Watanabe Nobukazu
• Toyohara Chikaharu
• Morikawa Chikashige
• Toyohara Chikayoshi
• Toyohara Chikasato

Utagawa school

Szkoła Utagawa (歌川派) była jedną z głównych szkół ukiyo-e, założoną przez Utagawę Toyoharu. Była to największa szkoła ukiyo-e tamtego okresu. Głównymi stylami były bijin-ga (piękne kobiety) i uki-e (obraz perspektywiczny). Jego uczeń, Toyokuni I, przejął stery po śmierci Toyoharu i doprowadził grupę do stania się najsłynniejszą i najpotężniejszą szkołą drzeworytu do końca XIX wieku. Uczniami Utagawy byli Hiroshige, Kunisada, Kuniyoshi i Yoshitoshi. Szkoła odniosła tak wielki sukces i zyskała tak dużą popularność, że obecnie ponad połowa wszystkich zachowanych drzeworytów ukiyo-e pochodzi właśnie z niej. Założyciel Toyoharu przyjął zachodni styl głębokiej perspektywy, innowację w sztuce japońskiej. Jego bezpośredni następcy, Utagawa Toyohiro i Toyokuni, przyjęli odważniejsze, bardziej zmysłowe style niż Toyoharu i specjalizowali się w innych gatunkach – Toyohiro w pejzażach, a Toyokuni w rycinach aktorów kabuki. Późniejsi artyści tej szkoły specjalizowali się w innych gatunkach, takich jak ryciny wojowników i parodie mityczne.

Szkoła Utagawa i odziedziczone imiona artystyczne 

Japońskim zwyczajem było, że odnoszący sukcesy uczniowie przyjmowali imiona swoich mistrzów. W głównej szkole Utagawa istniała hierarchia gō (imion artystycznych), od najstarszego do najmłodszego. Po śmierci każdego starszego członka, pozostali awansowali o jeden stopień. Dyrektor szkoły zazwyczaj używał imienia gō (i podpisywał swoje odciski) jako Toyokuni. Kiedy Kunisada I ogłosił się głową szkoły (ok. 1842 r.), zaczął się podpisywać jako Toyokuni, a kolejny najstarszy stażem członek, Kochoro (imię używane również wcześniej przez Kunisadę I, ale nie jako jego główne gō), zaczął się podpisywać jako Kunisada (w tym przypadku Kunisada II). Następny najstarszy stażem członek po nim z kolei zaczął się podpisywać jako Kunimasa (w tym przypadku Kunimasa IV), co było gō Kochoro, zanim został Kunisadą II. (Oryginalny Kunimasa, który był uczniem Toyokuni I.)

Dwóch różnych Toyokuni II Dodatkową komplikację stanowi fakt, że istnieją dwaj różni artyści, których czasami określa się mianem Toyokuni II; podobnie zresztą jak artystów z późniejszymi numerami, nazywanych „Toyokuni”. Pierwszym Toyokuni II był Toyoshige, przeciętny uczeń i zięć Toyokuni I, który po śmierci Toyokuni I został dyrektorem szkoły Utagawa. Kunisada I (Toyokuni III) najwyraźniej gardził Toyoshige i odmówił uznania go za dyrektora szkoły Utagawa. Najwyraźniej wynikało to z jego przekonania, że ​​jako najlepszy uczeń powinien zostać mianowany dyrektorem po śmierci dawnego mistrza i był zły na Toyoshige, który najwyraźniej otrzymał to stanowisko ze względu na swoje powiązania rodzinne. Kiedy Kunisada I przyjął pseudonim artystyczny Toyokuni (ok. 1842 r.), skutecznie usunął Toyokuni II z historii domu i przez pewien czas podpisywał się jako Toyokuni II. Jednak teraz nosi numer Toyokuni III. Istnieją ryciny sygnowane jako Toyokuni II, które artysta obecnie nazywa Toyokuni III. Ta numeracja przetrwała, więc gdy Kochoro został dyrektorem szkoły Utagawa, podpisał się jako Toyokuni III, chociaż był czwartym Toyokuni. Podobnie Kochoro II ostatecznie podpisał się jako Toyokuni IV i obecnie nosi numer Toyokuni V.

Rodzina 

Według encyklopedii ukiyo-e z końca lat 80. XX wieku szkoła Utagawa liczyła 151 uczniów, 147 pracowników z Kuniyoshi i 173 osoby z Kuniyoshi. Uczniowie, którzy uczyli się w szkole Utagawa, mieli szansę otrzymać nazwisko Utagawa, jeśli ich umiejętności zostały zatwierdzone. Mistrz nadawał nazwisko Utagawa i używał „Toshinomaru”, herbu rodziny Utagawa, występującego wyłącznie w rodzinie Utagawa, najlepszym uczniom. Symbolem rodziny Utagawa była „kula roku”, o zaokrąglonym kształcie. Symbol ten był łatwo rozpoznawalny, więc osoby noszące kimono z herbem Utagawa nie potrzebowały wówczas biletu do teatru Edo.[3] Herb „Tatsunori no Maru” o tym samym kształcie, z dodaną linią, był używany wyłącznie przez mistrza Muneya i jego pracowników. Kolejny mistrz został wybrany na zjeździe bardzo licznej rodziny Utagawa Ichimon. O wyborze mistrza decydowała przede wszystkim osobowość i umiejętności w malowaniu ukiyo-e. Jednak im wyższa ranga, tym większe szanse na wybór. W domu znajdowały się podarunki, takie jak herby szogunatu, zdobione tym rodzinnym herbem. Utagawa Kazumon nie tylko dbał o estetykę obrazu, ale także starał się utrzymywać bliskie relacje z publicznością, nazywając siebie „malarzem”.

Shita-e 

Rysunki Shita-e są nadal używane w dzisiejszych czasach, z wstępnymi szkicami i bardziej wyrafinowanymi malunkami pędzlem, na różnych rodzajach papieru, z poprawkami lub bez, w zależności od artysty. Co więcej, ponieważ ostateczny rysunek zostanie wyrzeźbiony, rysunki, które pozostaną, będą albo szkicami, albo kopiami ostatecznego shita-e. Nadal nie wiadomo, kto wykonał ostateczne shita-e, jednak wskazówki, które pozostały, to seria szkiców i poprawek czerwonym tuszem. W tej dziedzinie wciąż trwają dalsze badania, jednak jednym z powodów ogromnego sukcesu Szkoły Utagawa i jej zdolności do wspierania tak wielu artystów było utworzenie pracowni graficznej w XIX wieku. Paradoksalnie, skupienie się na ograniczonej liczbie wybitnych grafików tamtych czasów faktycznie zwiększyło ich renomę i sprzedaż, a tym samym wspierało uczniów, którzy im podlegali.

• Utagawa Toyoharu (założyciel)
• Utagawa Toyohiro
• Utagawa Hirochika II
• Utagawa Toyokuni I
• Utagawa Kunimasa
• Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
• Utagawa Kunisada II
• Utagawa Kunisada III
• Utagawa Sadahide
• Utagawa Sadakage
• Utagawa Sadafusa
• Utagawa Fusatane
• Utagawa Sadahiro
• Utagawa Kuniteru II
• Utagawa Kunimasu I (Sadamasu
• Utagawa Sadayoshi
• Utagawa Kunihisa II
• Utagawa Kunichika
• Utagawa Kuniaki I
• Utagawa Kuniaki II
• Utagawa Kunimasa IV
• Utagawa Kokunimasa
• Utagawa Kunisato
• Utagawa Kunitoshi
• Utagawa Toyokuni II (Toyoshige)
• Utagawa Kunitsuru
• Utagawa Kunimatsu
• Utagawa Kuniteru III
• Utagawa Kunimaru
• Utagawa Kuniyasu
• Utagawa Kuninao
• Utagawa Kuniyoshi
• Utagawa Yoshimune
• Utagawa Yoshiume
• Utagawa Yoshitsuya
• Utagawa Yoshifuji
• Utagawa Yoshiharu
• Utagawa Yoshitoyo
• Utagawa Yoshimori
• Utagawa Yoshimasa
• Utagawa Yoshitora
• Kawanabe Kyōsai
• Hayakawa Shōzan
• Utagawa Yoshiiku
• Kobayashi Ikuhide
• Utagawa Yoshitama
• Utagawa Yoshifusa
• Utagawa Yoshitoshi
• Utagawa Yoshikata
• Utagawa Yoshikatsu
• Utagawa Yoshijo
• Utagawa Yoshinobu
• Utagawa Yoshitorijo
• Utagawa Yoshitsuna
• Utagawa Yoshitsuru
• Utagawa Yoshikazu
• Utagawa Yoshitomi
• Utagawa Kunikiyo
• Utagawa Kunihisa
• Utagawa Kunitora
• Utagawa Kuniteru I
• Utagawa Kunihiro
• Ryusai Shigeharu
• Utagawa Kunikage
• Utagawa Kuninaga
• Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige)
• Utagawa Hiroshige II (Shigenobu)
• Utagawa Hiroshige III
• Risshō II
• Shōsai Ikkei
• Utagawa Shigemaru
• Utagawa Shigekiyo
• Utagawa Hirokage

Artyści niezwiązani z żadną konkretną szkołą

• Kanbun Master
• Sharaku
• Sawa Sekkyō
• Setsuri
• Toriyama Sekien
• Ogata Gekkō
• Sugimura Jihei
• Kobayashi Kiyochika
• Kikukawa Eizan