Freski z okresu Kandy

Freski z okresu Kandy to malowidła ścienne, które powstały w okresie panowania Królestwa Kandy (1469–1815) na Sri Lance, w czasach, gdy królowie przywiązywali szczególną wagę do sztuki i literatury.

Ponieważ po okresie Anuradhapura, trwającym ponad 500 lat, na Sri Lance panowała niestabilność polityczna , królowie nie podejmowali zbyt wielu wysiłków w celu wzmocnienia religijnej strony ludu. W związku z tym nie było mnichów z upasampadą, a ludzie nie mieli wystarczającej wiedzy o buddyzmie. Dlatego na początku królestwa Kandyan mnisi przyjęli upasampadę i zaczęli głosić buddyzm. Ponieważ ludzie nie wiedzieli wielu rzeczy, mnisi (zwłaszcza Sangaraja Maha Nahimi) doradzili królom, aby pomalowali ściany świątyń opowieściami o dżatakach, aby każdy mógł je zrozumieć, nawet bez umiejętności czytania. To zapoczątkowało fresk z okresu Kandyan.

Cechy szczególne fresków z okresu Kandyan

Ściany ery Kandyan budowano z gliny, którą umieszczano między patykami. Następnie używano Makulu Meti, białej gliny, do wygładzania ścian w świątyniach i pałacach, ponieważ w tamtym czasie dozwolone było budowanie tylko pałaców i świątyń w kolorze białym. Freski rysowano po podzieleniu ściany domu wizerunków na poziome rzędy. Po podzieleniu, rysowanie całej historii Jataka rozpoczynano od prawej do lewej, a następnie od lewej do prawej w następnym rzędzie (zygzak) w Akhanda Kathana Kramaya [akhaṇḍa-kathana-kramaya] lub malowano całą historię freskiem. Aby oddzielić różne sceny, artyści rysowali drzewo, rzekę lub dom. Obrazy ludzi rysowano w Parshawa Darshi Kramaya [pārśava-darśī-kramaya] lub rysowano twarze i nogi zwrócone na bok. Tło fresków pomalowano na ciemnoczerwony kolor, a do wypełnienia luk użyto kwiatów, takich jak lotos czy pandan. Freski te narysowano bardzo cienką linią.

Wzory kwiatowe w Górnym Sanktuarium Budugehinna

Wzory kwiatowe

Puste przestrzenie fresków w Kandyan zostały wypełnione tradycyjnymi wzorami kwiatowymi. Wzory te wykorzystano nie tylko do wypełnienia pustych przestrzeni, ale także do dekoracji sufitów Udu Viyan. Jako kwiaty wykorzystano głównie kwiaty lotosu. Zamiast nich wykorzystano kwiaty pandanu, kwiaty binara, kwiaty beraliya i kwiaty jaśminu.

Malatura

Prawie wszystkie farby użyte w freskach z Kandy były naturalne. Powstały z drzew, owoców itp. zmieszanych z sokami lub olejami. Wykonali je sami artyści.

40 odcieni farb używanych w freskach z epoki Kandyan poprzez mieszanie bieli, szarości i czerni

- Kolor czerwony

Sadilingam, Ixora zostały zmieszane, aby uzyskać czerwony kolor. Czerwony kolor uzyskano również z czerwonej gliny i skał.

- Kolor żółty

Żółty kolor uzyskiwano z wapienia mułowego. Czasami wytwarzano go również z soku Clusiaciae.

- Kolor niebieski

Niebieski kolor uzyskiwano z roślin bobowatych. Czasami piasek morski podgrzewano i mieszano z arakiem, aby uzyskać czarny kolor.

- Zielony kolor

Powstał on poprzez zmieszanie niebieskiego proszku z żółtym barwnikiem.

Dahamsonda Jathakaya, Kudakatunoruwa Reswehera Rajamaha Viharaya

- Kolor biały

Kolor biały zawsze był wybierany przez Makulu Meti, białą glinkę.

- Złoty kolor

Złoty wapień powstawał przez zmieszanie wapienia i złotego wapienia w równych proporcjach. Innym sposobem było zmieszanie wapienia z mlekiem CLUSIACEAE , rtęcią, bielą ołowianą, Seenakkaranem i solą.

- Kolor czarny

Czarny kolor uzyskano poprzez zmieszanie węgla drzewnego z łupin orzechów kokosowych z olejem Dorana.

Dahamsonda Jathakaya, Kudakatunoruwa Reswehera Rajamaha Viharaya

Pędzle

Pędzle wykonywali sami artyści. Używano do tego celu trawy o nazwie Theli. Używano do tego sierści z ogonów kotów i wiewiórek, sierści z grzbietu jeleni, koni i jeleni, a także kocich bród. Czasami nawet sierści wielbłądziej. Pędzle przywiązywano do rączki, a następnie używano. Niektórzy popularni artyści otrzymali złote rączki od króla.

Fresk w Akurassa Godapitiya Rajamaha Viharaya

Tynkowanie

Najpierw, jeśli znajduje się w jaskini, najpierw ją zgrubnie zmielono, a następnie otynkowano. Tynk wykonano z gliny i siana. Następnie nałożono warstwę białej gliny. Następnie przyklejono ubrania i zaczęto malować.

Podział ściany

Na freskach z okresu Kandyan ściana była podzielona na poziome rzędy. Pomiędzy dwoma rzędami pozostawiano niewielką przestrzeń na zapisanie historii. Czasami fresk był zapisany w prostokącie. Wysokość rzędu wahała się od 76 do 100 cm na nizinach, podczas gdy niektóre świątynie na terenach górskich miały wysokość od 13 do 15 cm. Następnie fresk był malowany. 

Tematy

Głównymi tematami fresków z Kandy były opowieści o Jatace i epizody z życia Buddy. Oprócz nich, Suvisi Vivarana, czyli Bodhisattwa Gautama otrzymujący błogosławieństwa od 24 poprzednich Buddów, Bodhisattwa Gautama w niebie Thusitha, pierwsza rada Arahatów, Atamasthana (8 słynnych buddyjskich miejsc kultu), Solosmasthana (16 słynnych stup i buddyjskich miejsc kultu), Inni Bodhisattwowie, Tysiąc Buddów oraz Historia Sri Lanki i buddyzmu Sri Lanki (np. Wojna Elary i Dutugamunu). W rzeczywistości religijny wzrost skłonił artystów do tworzenia głównie fresków związanych z buddyzmem. Kwiaty używane do wypełniania luk to tradycyjne wzory kwiatowe. 

Szczegóły w świątyni Budugehinna

Różnice regionalne

Ponieważ w początkach cały kraj znajdował się pod rządami Królestwa Kandy, wpływ fresków kandyjskich był widoczny na całym obszarze kraju. Jednak wraz z nadejściem epoki portugalskiej, holenderskiej i brytyjskiej, sztuka europejska wpłynęła na freski kandyjskie. Ponieważ Portugalczycy i Holendrzy panowali jedynie nad wybrzeżem, wpływ ten jest widoczny głównie na obszarach przybrzeżnych, a nie na terenach wiejskich. Zgodnie z tymi zmianami, freski kandyjskie można podzielić na dwie grupy:

Fresk w Dehiwala Sri Subhodharamaya

- Freski z epoki Kandyan w Up Country oraz

- Freski z okresu Kandyanu w Nizinie Nizinnej

Świątynie z freskami z okresu Kandyan

• Świątynia Zęba
• Świątynia Degaldoruwa
• Madawala Tampita Viharaya
• Świątynia Gangarama – Kandy
• Świątynia Ridi – Kurunegala
• Świątynia Suriyagoda
• Theldeniya Bambaragala Viharaya
• Nilagama Thissamaharama Rajamaha Viharaya
• Yapahuwa Rajamaha Viharaya
• Gampola Lankathilaka Viharaya
• Mahanuwara Gangaramaya
• Matale Dambawa Rajamaha Viaharaya
• Dehipagoda Agrabodhi Viharaya
• Makulugaswewa Budugehinna Viharaya
• Kundsale Viharaya
• Isurumuni Rajamaha Viharaya
• Dodanthale Viharaya

Fresk z nizinnej epoki kandyjskiej

Są świątynie z freskami z okresu Up Country Kandyan. Freski te są bardzo proste i każdy może łatwo zrozumieć ich historię. Występują jednak drobne wpływy europejskie. Na przykład „Demony” z fresku Mary Parajaya trzymają europejskie pistolety.

Świątynie z freskami z okresu nizinnego Kandyanu.

• Kathaluwa Viharaya
• Subodharamaya – Karagampitiya, Dehiwala
• Świątynia Mulkirigala
• Świątynia Walalgoda
• Świątynia Samudragiri
• Kadolgalla Subdraramaya
• Pathgama Rahularamaya
• Kosgoda Ganegodalle Viharaya
• Thotagamuwa Subadraramaya
• Welihnida Sudarshanaramaya
• Ambalangoda Sunandaramaya
• Thelwaththe Aluth Pansala
• Południowa Kaluthara Duwe Pansala
• Mihiripanne Ariyakara Viharaya
• Hikkaduwe Jananandaramaya
• Budynek Koggala Dewala
• Północna Payagala Ethagama Sumananramaya
• Bambarande Kurumbure Viharaya
• Matara Walgama Kotikagoda Viharaya

Fresk w Muruthawela Sri Narendrarama Viharaya

Są one bardzo złożone i nieco trudne do zrozumienia. Występuje tu wiele wpływów europejskich. Na przykład freski przedstawiają kobiety w sukniach i panów w spodniach, domy w stylu zachodnim itd. 

Fresk w Dehiwala Sri Subodharamaya

Artyści epoki Kandyan

Uważa się, że w epoce Kandyan istniało wielu artystów. Różnice w stylu nie występowały w poszczególnych świątyniach, ale czasami w obrębie tej samej świątyni. Artyści, którzy namalowali wspaniałe freski z Kandyan, nie są zbyt popularni. Popularność zyskały nie ich imiona, ale ich klany. Bardziej wyrafinowane, szczegółowe rysunki z cienkimi liniami są często dziełem artystów ze „Szkoły Centralnej”. Otrzymali oni bezpośredni patronat króla. Prostsze, mniej wyrafinowane rysunki z grubszymi liniami są często dziełem „Szkół Prowincjonalnych” prowadzonych przez przywódców regionalnych i mieszkańców wsi. 

Szacunek i mecenat królów wobec artysty w epoce Kandyan

Artysta był osobą szanowaną w społeczeństwie epoki Kandyan. Królowie również obdarzali artystów swoim patronatem. Istnieje ludowa opowieść o artyście z epoki Kandyan.

„Pewnego dnia Devaragampola Silvath Thana, główny artysta pracujący w Dambulla Renovations, malował na rusztowaniu. Nie mogąc wyjść i rozłupać zwitka betelu, który żuł podczas pracy, zawołał swojego pomocnika i podał mu go do wyrzucenia. Wtedy ten wyrzucił zwitek i wrócił, pytając artystę: »Jak długo tam jesteś, że żujesz tyle betelu?«. Artysta przechylił płomień i spojrzał w dół, ponieważ głos nie należał do jego pomocnika . To był król… 

Ta historia pokazuje, jak wielkim szacunkiem król darzył artystów w tamtych czasach. Szacunek społeczeństwa jest więc oczywisty. Mówi się, że artysta był jedyną osobą, która mogła nosić królewską koronę w Nethra Mangalya.

Fresk Sri Wanasinghe Viharaya

Popularni artyści epoki Kandyan

• Wielebny Mawanelle Devaragampola Silvath Thana
• Ksiądz Katuwana Thero
• Ksiądz Waththawe Thero
• Nilagama Patabandi Devendra Mulachari
• Nikawewa Pahalawaththe Ukku Naide
• Kumbepitiye Patabandi Vidanelage Naide
• Wadugama Wijepala Muhandiramlage Neththa Naide
• Deldeniya Hiththara Naide
• Hiriyale Naide
• Koswaththe Hiththara Naide
• Ambulpure Muhandiram
• Nilagama Bodhinarayana Chithrachariyage Ukku Naide
• Bodhinarayana Chithracharayage Kapuru Naide
• Patabandige Abharana Appu
• Upasaka Gedara Kirihami
• Delmadu Mulachari
• Gampola Navarathna Patabandi
• Yapahuwe Gannoruwe Muhandiram
• Marukona Rathnabarana
• Rideegama Menik Appu
• Ambakke Deva Surendra Muhandiram
• Kadolgalle Heemappu Maha Siththara
• Devundara Andiris Siththare
• Garanduwe Batuwita Siththare
• Mangalathiriye Siriya Gurunnanse
• Ahangama Dingiri Siththare
• Kiriappu Ganinnanse
• Devundara Punchappu Gurunnanse
• Madiwaka Siththara Naide
• Hathkorale Siththara Muhandiram
• Nuwarakande Serugolle Hiththara Naide

Nowy fresk w europejskim stylu realistycznym namalowany na fresku z epoki Kandyan

Ochrona

Nie podjęto żadnych rozpoznawalnych działań w celu konserwacji fresków z Kandyan, poza świątyniami, gdzie interweniował wydział archeologii. W niektórych świątyniach fotografowanie tych fresków bez pozwolenia jest zabronione.

Wydaje się, że renowacja, nowa budowa i przemalowywanie, a nie konserwacja i ochrona, były tradycją lankijską. Nadal nią jest, z wyjątkiem sytuacji, gdy wkroczył Departament Archeologii Sri Lanki. Obecne malowidła w świątyni Dambulla zostały wykonane na około 2000-letnich freskach z okresu Anuradhapury, w XVIII wieku. Obecnie można zobaczyć tylko niewielki fragment fresków z okresu Anuradhapury. Jednak dzięki Departamentowi Archeologii konserwacja tych fresków jest na pewnym poziomie.